La peinture au 20e et 21e siècles dans les collections du musée des beaux-arts et de la Ville de Carcassonne - 22 Février au 22 mai 2013

Depuis le début du 20ème siècle, un grand nombre de peintures contemporaines sont régulièrement entrées dans les collections de la Ville de Carcassonne. Si la structure muséale carcassonnaise n'est pas un lieu d'art contemporain mais bien un musée des beaux-arts dont les collections fortes et encouragées par l'Etat sont les 17ème siècle nordiques, 18ème et 19ème siècles français, il n'en reste pas moins que les collectionneurs carcassonnais et la puissance locale ont toujours cherché à témoigner de l'art de leur temps. Si certaines de ces œuvres ne séduisent pas tous les amateurs, elles participent cependant d'une vitalité et d'un engagement réel, limités, bien sûr, aux possibilités et au goût de leur donateur. Ces démarches ont induit des entrées très hétérogènes mais en cela très démonstratives de l'évolution de la peinture au XXe et XXIe siècle.

Le 20ème siècle a été, on le sait bien, le siège de bouleversements plastiques radicaux tant dans l'esprit que les techniques utilisées aussi nous trouvons nous face à une sorte de raccourci brutal de l'évolution du gout et des attentes esthétiques et cela dès le début du siècle.

Nous constatons le rôle nouveau de la municipalité qui, petit à petit, prend le relai des sociétés savantes jusque là l'un des moteurs principaux de l'enrichissement du musée. Cependant, les collections de ces périodes restent en grande majorité le fruit de libéralités de particuliers : artistes, leurs familles et collectionneurs.

Olivier Debré, signes-personnages, signes-paysages (1919-1989) - Juin à septembre 2013

Durant l'été, 28 juin-28 septembre 2013, le musée des Beaux-Arts de Carcassonne propose un triple regard sur l'oeuvre d'Olivier Debré.

Les premiers dessins

Les titres des premières oeuvres d'Olivier Debré sont explicites : Le Mort de Dachau, Le Sourire du nazi… Ces oeuvres des années quarante ont en effet pour thème les souffrances subies pendant la Seconde Guerre mondiale.
Le geste expressif de l'artiste, les oppositions entre signes rectilignes et curvilignes, les contrastes entre le blanc et le noir donnent à ces dessins une force et une intensité d'une rare violence.

Les Signes-personnages 1950-1960

Au cours de cette décennie, Olivier Debré travaille sur toile, le sujet est l'être humain représenté par un signe, presque toujours vertical.
Ce qui lui importe c'est la matière, les toiles sont maçonnées, la matière et la forme comptent plus que l'image. Le rôle constructif qu'assurent les empâtements par aplats juxtaposés débouche sur une robuste architecture de plans travaillés au couteau.

Les Signes-paysages

À partir des années soixante l'écriture d'Olivier Debré va profondément se modifier. Au signe de l'homme, il va substituer le signe de la nature.
La fluidité de la peinture, l'éclatement des couleurs montrent son émotion, sa sensibilité, l'osmose avec le milieu, le paysage, le cosmos. Olivier Debré devient un buveur d'univers. Il voyage à travers le monde, mais vient se ressourcer régulièrement au bord de la Loire.
Je me défends d'être un paysagiste, je traduis l'émotion qui est en moi devant le paysage, mais pas le paysage.

Cette exposition est réalisée avec le concours de Denise Debré, Sylvie Huerre-Debré, Patrice Debré, de la galerie Louis Carré & Cie à Paris, de collectionneurs privés et la collaboration d'Expressions contemporaines.