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Ouverture du lundi au jeudi de 8h à 12h30 et de 13h30 à 18h et le vendredi de 8h à 12h30 (hors jours fériés ou chômés)

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Festival de Carcassonne

Du 19 juin au 1 août 2014

Le Festival de Carcassonne s'est désormais hissé dans le TOP 10* des plus grands festivals français avec une programmation toujours plus ambitieuse. Si 2013 a été une édition exceptionnelle réunissant près de 250 000 spectateurs sur le IN et le OFF, l'édition 2014 s'annonce tout aussi prometteuse.


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Du 19 juin au 1er août 2014, le Festival de Carcassonne déroulera ses volets thématiques Théâtre, Cirque, Opéra, Classique, Danse, Concerts, en accueillant dans chacune des disciplines proposées, artistes de légende et artistes émergents. Une diversité culturelle qui fait désormais l'identité de ce Festival unique, créant ainsi des passerelles entre les différents arts (danse, théâtre, cirque... ), et les différents univers musicaux (rock, chanson française, pop, électro, musiques actuelles... ).

Si la programmation du festival IN vous est dévoilée ci-dessous, les spectacles gratuits du Festival OFF seront quant à eux présentés courant avril, et viendront ainsi finaliser la programmation 2014 du Festival de Carcassonne.

www.festivaldecarcassonne.fr

Tout le programme du Festival (document Acrobat)

Jeudi 19 Juin à 21h30 - Cour d'honneur du Château Comtal
"Les Coquelicots des tranchées" est la fresque d'une guerre, celle de 1914–1918, où durant quatre années de combats ininterrompus, toutes les familles de France donnèrent un fils à la patrie. De génération en génération, ce sacrifice s'est inscrit dans notre patrimoine génétique. Voilà pourquoi, près d'un siècle plus tard, nous, descendants de ces enfants morts pour la France, avons souhaité concrétiser un désir commun, raviver la mémoire d'un passé oublié ou méconnu, par la représentation théâtrale. Nous avons donc imaginé une histoire qui associe le plaisir du divertissement tout en ouvrant l'âme et l'esprit. Ils seront 12 comédiens à interpréter tous les rôles, capables de toutes les prouesses pour vous captiver, vous faire rire, vous émouvoir.

Tarif unique : 29€ / Tarif senior : 20€ / Tarif jeune : 15€ (+3,80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
Pass Culture

Une pièce de Georges-Marie Jolidon et Xavier Lemaire
Mise en scène de Xavier Lemaire

Avec Bérengère Dautun (sociétaire de la Comédie-Française), Sylvia Bruyant, Christophe Calmel, Marion Champenois, Eva Dumont, Benjamin Egner, Franck Jouglas, Céline Mauge, Marc Moro, Thibaud Pinson, Vincent Viotti et Philippe Weissert

La décoratrice  : Caroline Mexme
L'éclairagiste  : Didier Brun
La costumière  : Virginie Houdiniere
Le compositeur  : Régis Delbroucq
L'assistant  : Michaël Gaudeul
Vendredi 20 Juin à 21h30 - Cour d'honneur du Château Comtal
C'est Molière dans tous ses éclats que nous raconte l'un de ses plus fervents admirateurs et serviteurs, Francis Perrin ! La pièce : Après avoir joué Scapin, Alceste, Philinte, Sganarelle, Mascarille, George Dandin, Francis Perrin nous fait revivre un Molière insoupçonné : chef d'entreprise avant l'heure, meneur d'hommes à l'énergie sans borne, auteur à l'imagination débordante, amoureux insatiable des femmes, chef de troupe affamé de création ; C'est dans la vie quotidienne du " premier farceur de France " et parmi ses oeuvres les plus célèbres que Francis Perrin nous rappelle que Molière, avec ses mots et avec ses maux, restera pour toujours le Patron non seulement des comédiens mais celui de tous les spectateurs du monde entier. Le comédien rend hommage à l'un des plus grands maître du théâtre français dans une performance artistique remarquable !

Ce qu'en dit la presse…
" Molière malgré lui… pour le plaisir de tous ! " Lorsqu'une icône de la scène contemporaine honore un des grands Maîtres du théâtre français... Le public vibre, retient son souffle, réagit, rit. Francis Perrin révèle Molière, l'incarne. La performance artistique est remarquable, le métier, la sensibilité, le jeu du comédien subliment le texte. C'est comme un feu d'artifice, et ce, jusqu'au bout. La représentation se termine dans un tonnerre d'applaudissement. (Marie-Agnès ESPA, Le Journal Toulousain).

Tarif unique : 39€ / Tarif jeune : 15€ / Tarif senior : 20€ (+3,80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
Pass Culture

Une pièce de Francis Perrin
Mise en scène par Francis Perrin
Avec  : Francis Perrin

Lumières  : Jacques Rouveyrollis
Costumes  : Pascale Bordet
Musique  : Michel Winogradof
Mardi 24 Juin à 21h30 - Cour d'honneur du Château Comtal
C'est en 1954 que Marcel Pagnol décide d'adapter et de porter à l'écran trois des plus célèbres lettres de mon moulin, le chef d'oeuvre d'Alphonse Daudet. "Les trois messes basses", " L'Elixir du père Gaucher" et "Le curé de Cucugnan" forment ainsi une "trilogie" provençale où la verve poétique de Daudet est transcendée par le génie littéraire et théâtrale de Marcel Pagnol. Et bien que ces trois célèbres lettres fassent parties de notre patrimoine littéraire nous nous permettons de vous en rappeler les arguments :
Les trois messes basses : Une nuit de Noël, poussé par le Diable qui a pris les traits de son enfant de choeur, Dom Balaguère escamote les trois messes basses, en vue d'un réveillon parfumé aux truffes...
L'Elixir du père Gaucher : Pour sauver l'abbaye de la ruine, le père Gaucher se lance dans la fabrication d'un élixir... Ou est-ce plutôt une liqueur ?
Le curé de Cucugnan : Lors de son sermon, le curé de Cucugnan raconte le rêve extraordinaire qui l'a conduit de Paradis à l'enfer, à la recherche de ses paroissiens.

C'est donc à partir de ces trois textes originaux d'Alphonse Daudet "revisités" par Marcel Pagnol qu'est conçu notre lecture-spectacle. Michel Galabru incarnant tour à tour les trois personnages centraux et prêtant sa verve et sa faconde à ces trois contes plein de saveur et de truculence méridionale. Et, c'est en somme un retour au source pour lui qui incarnait déjà un des personnages de ces lettres dans la version cinématographique sous la direction de Pagnol.
Jean Galabru

Tarif unique : 39€ / Tarif jeune : 15€ / Tarif senior : 20€ (+3, 80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
Pass Culture

De Marcel Pagnol d'après Alphonse Daudet.
Adaptation et mise en scène  : Jean Galabru
Avec  : Michel Galabru
, Jean Galabru, Nadine Capri, Philippe Sablayrolles.
Régie générale et création lumière  : Christophe Yvernault
Mercredi 25 Juin à 21h30 - Cour d'honneur du Château Comtal
Un affrontement plein d'humour entre Tim Farley, un vieux prêtre attaché à ses principes et Mark Dolson, un jeune séminariste. Il s'agit d'un voyage initiatique pour Mark Dolson et d'un retour aux sources pour Tim Farley, son mentor. Les spectateurs deviennent les témoins d'un affrontement de plus en plus complice.

Note du metteur en scène
"L'affrontement est un diamant à milles facettes où chacun ; chrétien, musulman, juif ou tout autre croyant s'y reflète avec beaucoup d'émotion. La réussite de Bill C. Davis est d'avoir dépassé le strict cadre de l'Eglise Romaine pour atteindre à l'universel. C'est de la religion des hommes dont il s'agit. De cette quête de chacun vers un Dieu protecteur et fraternel qui par sa compréhension et sa tolérance, nous aide à supporter nos doutes et nos douleurs, mais aussi cette recherche folle de l'Homme vers lui-même, de tenter chacun pour soi de sortir de son propre être ce qu'il y a de meilleur, de plus tolérant, de plus beau. Alors la pièce touche à la grâce car loin d'être une leçon liturgique, un combat spectaculaire entre le bien et le mal, elle est, ce qui est beaucoup plus drôle et bouleversant, un affrontement entre le " pas si bien " et le " pas si mal " entre le père Tim Farley, ivrogne Irlandais au grand coeur, et Mark Dolson ; séminariste rebelle qui a fait le trottoir. Un meilleur duel de Théâtre qui exige un vrai duo d'acteurs à fortes personnalités opposées : Davy Sardou et Francis Huster."

Ce qu'en dit la presse…
Le Figaro : " On ne s'étonne pas qu'aux premières représentations, l'Affrontement, de l'Américain Bill C. Davis, fasse salle comble au Rive Gauche et que le public se lève à la fin pour applaudir à tout rompre Francis Huster et Davy Sardou mis en scène par Steve Suissa. (…) Il y a là une véritable matière dramatique. La mise en scène est vive, fluide, et le face-à-face des deux interprètes, excellent. "
Télérama Sortir : " Cette confrontation idéologique entre un vieux traditionaliste et un jeune idéaliste nous émeut car elle prend un tour profondément humain. La pièce de Bill C. Davis, adaptée par Dominique et Jean Piat, ne manque pas d'humour et de sensibilité ".
Le Point : "Le spectacle a du nerf, du chien, des vitamines. Et il charrie dans sa belle agitation des questions sur la religion et les religieux qui sont toujours essentielles".

Tarif unique : 39€ / Tarif jeune : 15€ / Tarif senior : 20€ (+3,80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
Pass Culture

Auteur  : Bill C.Davis
Adaptation  : Jean Piat et Dominique Piat
Mise en Scène  : Steve Suissa

Assistant Mise en Scène  : Denis Lemaitre
Avec  : Francis Huster et Davy Sardou
Costumes  : Edith Vesperini
Lumières  : Jacques Rouveyrollis
Décors  : Stéfanie Jarre
Samedi 28 Juin à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Alexandre duc de Florence (Parrain de New York) fait régner terreur, drogue, violence et sexe. Son cousin Lorenzo (une affaire de famille donc comme toute histoire de mafia) va ourdir un complot pour le tuer et se fait son complice. L'autre famille (Les Strozzi) cherche à rétablir la justice. En vain. L'église aussi s'en mêle ! Mère, soeurs, cousins, tous vont s'entretuer. Cette saga italo américaine est sans cesse truffée de coups de théâtre, de scènes de légende à la fois bouleversantes et violentes. De tout le théâtre français qui rivalise avec Shakespeare. Et qui contrairement à Ruy Blas ou Cyrano qui vont des poèmes versifiés pour les scènes dramatiques, est un véritable scénario de film comme tout chef d'oeuvre de Shakespeare.

Note de Francis Huster :
"Ce sera la 3ème fois que je m'attaquerai au chef d'oeuvre shakespearien français. La première fois à la Comédie Française, Franco Zeffirelli avait magnifiquement reconstituée la Florence des Médicis et 220 millions de téléspectateurs avaient suivi en direct l'Eurovision du spectacle grandiose. La 2ème fois pour la Compagnie Renaud Barrault au théâtre du Rond Point où j'avais mis en scène le boulevard du Crime et où, en costumes de l'époque de Musset, la portée politique de l'oeuvre trouvait tout son sens, terrible critique sociale et humaine des années 1848 romantiques. Cette 3ème fois sera transportée aux Etats Unis dans l'univers italien bien sûr de cette mafia qui comme les Médicis, à la façon du Parrain, des Scorcese et Coppola, De Niro, Pacino, Palminteri, Brando l'ont prouvé, a ses règles, ses terribles complots et ses tragédies. Lorenzaccio façon Godfather voilà le beau projet qui replacera Musset dans ce qu'il y a de plus moderne : sa violence et sa sensualité".

Tarifs Carré d'or : 42€ / 1ère série : 39€ / 2ème série : 29€
Senior : 20€ / Jeune : 15€ (+3, 80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
Pass Culture

Une pièce d'Alfred de Musset
Mise en scène  : Steve Suissa
Interprètes  : Francis Huster et la Troupe de France
Dimanche 6 Juillet à 21h30 - Hôtel de Rolland
A la fois cynique, drôle, voire burlesque, Débrayage est une pièce composée d'une dizaine de saynètes pleines d'humour, qui plantent pourtant une société très codifiée, dominée par un monde du travail impitoyable où l'individu se retrouve malmené, exclu, souvent seul, à en être malade… et là, ça ''débraye'' drôlement dans sa tête !! Les saynètes nous renvoient en permanence à nos propres expériences, ou à celles d'un parent, d'un ami, etc… tant le réalisme est présent…Drôle, incisif, et ô combien d'actualité, Débrayage est un texte fait pour bousculer le public, tout en le faisant rire !

Une pièce de Rémi De Vos
Interprètes : Cie Les Mots Dits


http://www.compagnielesmotsdits.com
Dimanche 13 Juillet à 21h30 - Hôtel de Rolland
Imaginez donc notre futur comme un monde où la vie devient artificielle, un monde sans amour, sans fleurs, sans plantes, sans animaux d'aucune sorte. Mais ce monde peut être renversé. Une graine peut ramener l'espoir à l'humanité. Malheureusement, les hommes de pouvoir semblent peu enclins à retourner au monde d'avant le chaos. Mais combien d'hommes sont prêts à se battre, dans l'espoir d'une nouvelle vie ? Tout cela pour résumer un futur qu'évidemment l'on souhaite le plus lointain possible.

La compagnie " Corps et voix " nous offre une création qui ne nous laissera pas insensible. C'est à travers la danse et le théâtre que tout leur talent prend forme, une façon de nous faire ressentir les sensations de cette contre-utopie qu'est " Graine de vie ".

Une pièce de  : Laurens Benoît
Interprètes  : Cie Corps et voix
http://www.compagniecorpsetvoix.fr
Mardi 15 Juillet à 21h30 - Hôtel de Rolland
Bernard et Adrien sont associés dans un cabinet d'architectes. Leur mode de vie est si opposé qu'aucune rivalité ne saurait ternir leur complicité, jusqu'au jour où tenu de se rendre au dîner mensuel de son club, l'un des deux ne peut assister à l'anniversaire de son ami. La pièce est certes une comédie, mais il ne faut pourtant pas se laisser bercer par une apparente facilité de ton : sous l'ironie se cachent tempête, violence et frustration. Les personnages savent qu'ils ont mis en marche une machine infernale, leur amitié est broyée. Une comédie moderne, presque absurde, résolument théâtrale.

Cravate Club est un délicieux jeu de massacre. Dialogue brillant et cruel, qui récupère chaque petite étincelle pour en faire un brasier de haine. Laissez-vous entraîner dans une comédie réjouissante et, qui sait, peut-être pourrez-vous, vous aussi, entrer dans ce club.

Une pièce de  : Fabrice Roger-Lacan
Mise en scène par  : Guy Michel Carbou
Avec  : Lilian Garric, Olivier Paolini
Régie son et lumière  : Annick Camblor
Conception Lumière  : Yannick Sire, Thierry Visentin
Crédits photos  : Antoine Camblor
Dimanche 20 Juillet à 21h30 - Hôtel de Rolland
"Maman, je n'ai pas réussi. Je n'ai trouvé ni la fortune, ni le bonheur à l'étranger. Je n'ai pas avancé d'un pouce, je ne me suis pas amusé, pas marié, pas même fiancé. Je n'ai rencontré personne. Je n'ai rien acheté et je ne ramène rien. Dans ma valise, il n'y a que du linge sale et des affaires de toilette. Voilà, je t'ai tout dit et je te demande maintenant de me laisser tranquille".

Kroum, de retour bredouille d'un long voyage, rentre chez sa mère, inquiète, comme à l'accoutumée. Tout recommence alors, comme s'il n'avait jamais quitté son quartier. Les mêmes envies, les mêmes rêves. Et puis il y a les autres, Tougati l'affligé, Trouda la bougeotte, Takhti le joyau, Doupa la godiche, Dulcé, Félicia, Schkitt et le docteur, qui le renvoient à sa solitude, à son aigreur et l'accompagnent jusqu'à la mort.


Kroum l'Ectoplasme a obtenu le prix spécial du jury lors du Festival Festhéa PACA. Pour cette même pièce, le prix d'interprétation féminine a été attribué à Sabine Allouche.

Mise en scène  : Nicolas Suzanne
Assistés de  : Jean Duvert, Raphaëlle Tchamitchan, Julie Borda Interprétation  : Sabine Allouche, Youssef Baltagi, Julie Borda, Gérard Bourgon, Rose-May Chaudat, Marion Combet, Annick Latour, Mireille Levetti, Jean-Luc Mercier, Stéphane Sellito, Emmanuelle Targhetta, Christophe Tremlet.
Régie  : Mohamed Arab
http://www.troupedusonge.free.fr
Mardi 22 Juillet à 21h30 - Hôtel de Rolland
Ocaña en Castille (Espagne) été 1610. Pedro Ibañez, paysan respecté d'Ocaña vient d'épouser la belle Casilda quand un incident vient interrompre la noce : le Commandeur Don Fadrique, poursuivant un taureau a fait une chute de cheval. Soigné par Casilda, il en tombe amoureux et n'aura de cesse de la séduire, usant de ruses pour la faire succomber. Mais la jeune femme est d'une indéfectible fidélité à son époux. Le Commandeur éconduit envoie à la guerre le mari gênant pour l'éloigner. Peribañez se doutant des intentions du Commandeur, laisse son armée aux soins de son lieutenant et au grand galop, revient à Ocaña. Il pénètre dans sa maison et surgit au moment où le Commandeur est sur le point de violer Casilda et le tue. Avant de mourir Don Fadrique reconnaît ses torts et pardonne à Peribañez. Le jeune couple prend la fuite à Tolène. Au palais de l'Alcazar, le roi a mis à prix la tête du meurtrier. Quelques jours plus tard, Peribañez accompagné de Casilda se livre à la justice du roi en expliquant son geste sans accabler le séducteur. Avant de mourir, il demande au souverain de remettre la récompense à sa femme. Le roi est ému et la reine bouleversée : Peribañez est gracié.

Mise en scène : Françoise et Hervé BARRET Régie : Françoise BARRET, Erik GILLET
Costumes : Laurence ANGLADE
Distribution : 6 comédiens, 12 personnages (par ordre d'entrée en scène) Casilda : Louisa Medereg Peribanez : Hervé Barret Inès, la Reine : Pauline Marioton Bartolo, Leonardo, le peintre, le Connétable : Claudine Saïd Le Commandeur : Sylvain Petitlaurent Lujan, Anton, le Roi : Jean-François Bourbon.
La pièce a été créée en 2006 à la Comédie Française dans une mise en scène de Omar Porras.

http://Belle-equipe.blogspot.fr
Dimanche 27 Juillet à 21h30 - Hôtel de Rolland
Un homme et une femme se rencontrent sur un banc. Une discussion s'engage. Mais très vite, quelque chose ne colle pas avec la réalité. Qui sont-ils ? Que font-ils ? Que cherchent-ils ?

Un homme et une femme. Les mêmes, des années après, peut-être. Ou alors deux autres personnes. Dans une petite chambre un dimanche matin. Ils attendent le bon moment. Mais pour faire quoi au juste ? Là non plus, quelque chose ne colle pas avec la réalité. Qui sont-ils ? Qu'attendent ils ?

Le Théâtre de l'inattendu vous propose leur nouvelle création  :
Fracture( s). Ce diptyque, à l'atmosphère pesante et mystérieuse, est une libre adaptation de deux pièces  : "Coeur à Deux" de Guy Foissy, et "Tout un Dimanche Ensemble" de Pierre Bouchet..

Mise en scène et adaptation  : Karim Arrim et Christophe Sirac
Avec  : Eric Puche et Véronique Olive

http://www.cpasunevie.odavia.com
Mardi 1 au Jeudi 3 Juillet à 21h30 - Ile de la Cité
Par la Cie Pré-O-Coupé / Nikolaus
Comment raconter des histoires marrantes dans un monde en crise qui n'est pas marrant ? Entouré de cinq autres "phénomènes du cirque", Nikolaus s'y ingénie sous un vieux chapiteau bancal et oblique. Un chapiteau qui ne tient pas. D'ailleurs, un chapiteau, ce n'est pas fait pour durer... Artistes et public partageront donc tous son destin. Bienvenue dans un monde où rien ne marche !
Nikolaus a imaginé " Catastrophe et Bouleversement " comme l'invention d'une nouvelle discipline de cirque : " La grande désillusion ! " Un monde en crise, un monde où plus rien ne marche : le chapiteau ne tient pas (vraiment pas). D'ailleurs il est à vendre, ou… il est à louer… à céder… d'ailleurs : tout est à céder, tout est à vendre. Le spectateur, impuissant à empêcher la déconfiture, doit trouver un équilibre précaire avec ses voisins, déménager, errer dans une maison hantée, lorgner à travers des trous, assister à des poésies parfaitement interdites, trouver une autre place sur un autre banc bancal… avant d'évacuer les lieux avant que tout s'écroule.
Et miracle ! C'est incroyablement beau, c'est incroyablement marrant !
Dans un monde fragile, précaire, incertain et dangereux, c'est l'essence même du cirque qui sublime ses attributs en beauté. Rien de plus précaire qu'un équilibre sur une main. Rien de plus dangereux que le ballant d'un trapèze qui transpercera le chapiteau au-dessus du public. Rien de plus touchant que l'enthousiasme du clown face à une situation sans issue !
Une apocalypse joyeuse à partager !

Tout Est Bien !
Création octobre 2012 à Cusset Scène nationale conventionnée Cirque - Tournée saison 2012/2013/2014 Production PR É-O-COUPÉ - La compagnie PRÉ O COUPÉ est conventionnée par Le Ministère de la Culture - DRAC Ile de France - la Région Ile de France et le Conseil Général du Val de Marne. Coproductions : Théâtre Firmin Gémier / La Piscine –Pôle National des Arts du Cirque d'Antony et de Châtenay-Malabry Théâtre de Cusset –Scène conventionnée cirque – Label scène régionale d'Auvergne Etablissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette EPPGHV Pôle National Cirque Méditerranée (Théâtre Europe - La Seyne sur Mer / CREAC - Marseille) Marseille Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture Cirque-Théâtre d'Elbeuf, Pôle National des Arts du Cirque de Haute Normandie La Verrerie d'Alès / Pôle National des arts du Cirque Languedoc Roussillon CIRCa, Pole National des arts du cirque Auch Gers Midi-Pyrénées Centre de Création Artistique et Technique NIL OBSTRAT Ce spectacle a reçu le soutien financier du Ministère de la culture dans le cadre de l'Aide à la Création de la DGCA et l'aide à la création de l'ADAMI. Avec le soutiens de l'Académie Fratellini / Centre International des Arts du Cirque Compagnie Pré-o-coupé www.preocoupe-nikolaus.com 174-176 Rue Edouard Maury - 94120 Fontenay sous Bois


Tarif unique : 19€ / Tarif jeune : 12€ / Tarif senior : 15€ (+3,80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
Pass Culture

Création octobre 2012
Une idée de Nikolaus Holz
Mise en scène  : Christian Lucas

Avec  : Nikolaus, Noémie Armbruster, Julien Cramillet, Mathieu Hedan, Karim Malhas et Yannos Chassignol.
Scénographie  : Raymond Sarti assisté de Jean Baptiste Hardoin et Benjamin Fanni
Costumes  : Fanny Mandonnet assistée de Claire Joly
Musique  : Olivier Manoury
Création  : Lumière Hervé Gary
Collaboratrice Artistique  : Bérangère Gros
Régie générale  : Yannos Chassignol
Coordinateur technique  : Baptiste Chapelot
Régisseur lumière et son  : David Déméné
Chargée de diffusion  : Florence Bourgeon
Mercredi 2 Juillet à 18h30 - quartier Ozanam
Tandem est un spectacle de cirque poétique et drôle qui mêle vélo acrobatique, main à main, musique, et manipulation d'objets. Tandem est l'histoire de deux âmes vagabondes, deux vies qui se croisent et se frottent. Qu'importe, leur vie est un cycle enjoué ponctué de nouveaux départs. Ensemble ils tracent leur chemin et s'autorisent à rêver. Une bicyclette et une carriole sont leurs compagnons de route dans ce bricà- brac de bouts de vie. Il est plutôt solitaire et mystérieux, elle est plutôt espiègle et joueuse. Saltimbanques et musiciens, ils nous invitent à partager un quotidien rempli d'insouciance, de disputes, d'habitudes et de petits plaisirs. Tandem nous entraîne dans un tourbillon onirique, où la fantaisie et la performance s'invitent à tout moment.

"La Compagnie l'Appel du Pied a pour vocation d'aller à la rencontre du public à travers des univers légers et oniriques qui laissent place à l'imaginaire. Le cirque et la performance sont au coeur de nos créations, disciplines auxquelles nous voulons mêler la danse, l'expression corporelle et la musique. Nous sommes tous deux musiciens, jouons de l'accordéon, de la trompette et c'est naturellement que nous voulons mettre à profit cette qualité."
Cie. l'Appel du Pied

De et avec  :
Geneviève Guillaud
Pierre-Alban Monfreux
Regard extérieur  :
Sébastien Portier
Costumes  : Karine Trélon
lappeldupied.blogspot.fr
Mercredi 2 Juillet à 20h - Quartier Ozanam
La compagnie Hydragon poursuit toujours avec autant de motivation son périple artistique en sillonnant avec enthousiasme depuis plus de 30 ans les routes de France et d'Europe à la rencontre de ses habitants. Elle partage avec eux leurs créations, mêlant théâtre musique et cirque.

La Corde et On
Tout y est simple, évident, comme le nom même du spectacle. Pas de fioritures, ni de faux semblant, d'esbroufes ou de baratin, Gus et Valentin n'ont pas d'autres ambitions que de faire partager leur bonheur d'être ensemble et l'importance de croire en ses rêves. Le spectacle est un montage à vu d'une structure en carbone de 10 mètres de haut, un numéro de corde lisse avec musique et chant en live par deux hommes qu'une génération sépare. Pas de dialogues, tout est visuel et dans les expressions si ce n'est l'interprétation très émouvante des compositions de Gus accompagné de son accordéon. Un moment très particulier, une parenthèse à la frontière du clown, de la danse, de la musique et du cirque, une bulle d'émotion, un spectacle tout en douceur qui vous laissera juste le souffle coupé et la gorge nouée.

De et par Valentin Bellot et GUS avec le regard complice de Claire Ducreux et Haim Isaacs.
D’après une idée de Valentin Bellot.
cie-hydragon.com
Jeudi 3 Juillet à 18h30 - Fabrique des Arts, Quartier Prat Mary - Avenue Jules Verne
Tandem est un spectacle de cirque poétique et drôle qui mêle vélo acrobatique, main à main, musique, et manipulation d'objets. Tandem est l'histoire de deux âmes vagabondes, deux vies qui se croisent et se frottent. Qu'importe, leur vie est un cycle enjoué ponctué de nouveaux départs. Ensemble ils tracent leur chemin et s'autorisent à rêver. Une bicyclette et une carriole sont leurs compagnons de route dans ce bricà- brac de bouts de vie. Il est plutôt solitaire et mystérieux, elle est plutôt espiègle et joueuse. Saltimbanques et musiciens, ils nous invitent à partager un quotidien rempli d'insouciance, de disputes, d'habitudes et de petits plaisirs. Tandem nous entraîne dans un tourbillon onirique, où la fantaisie et la performance s'invitent à tout moment.

"La Compagnie l'Appel du Pied a pour vocation d'aller à la rencontre du public à travers des univers légers et oniriques qui laissent place à l'imaginaire. Le cirque et la performance sont au coeur de nos créations, disciplines auxquelles nous voulons mêler la danse, l'expression corporelle et la musique. Nous sommes tous deux musiciens, jouons de l'accordéon, de la trompette et c'est naturellement que nous voulons mettre à profit cette qualité."
Cie. l'Appel du Pied

De et avec  : Geneviève Guillaud et Pierre-Alban Monfreux
Regard extérieur  : Sébastien Portier
Costumes  : Karine Trélon
lappeldupied.blogspot.fr
Jeudi 3 Juillet à 20h - Fabrique des Arts, Quartier Prat Mary - Avenue Jules Verne
Trois personnages, trois solitudes et une Machine pour les réunir. Un espace nu, un temps de silence, l'attente. Et voici qu'arrive Ernest, personnage concentré à l'allure renfrognée. Son vélo tire un monceau de barres métalliques et d'objets hétéroclites entassés sur une remorque bringuebalante : c'est la Machine qu'il a conçue. Derrière cet énorme fatras, Vivette, petite bonne femme cabossée par la vie, fait de son mieux pour l'aider. Enfin voici Luce, boule d'optimisme venue tenter l'impossible avec cette équipe. Elle a pris l'initiative de les amener ici pour présenter le fonctionnement de la Machine à jongler. La tâche ne sera pas aisée... Ils sont plein d'envie, de vie mais perdus, maladroits et tellement différents. Peu à peu, au-delà des incompréhensions, une réelle connivence va naître, expression d'un bonheur et d'une stabilité retrouvés. La Machine, pièce centrale de leurs vies, leur offrira l'opportunité de panser leurs plaies.

Dans cet univers de bric-à-brac construit par des personnages à l'humanité exacerbée, les techniques de cirque sont un langage, un outil et un moyen de communication. Au travers des portés acrobatiques, du jonglage ou de la manipulation de bâton, c'est avant tout le corps des protagonistes qui laisse transpirer leur vie intérieure et leurs émotions.

Au plateau  : Anne De Buck, Tania Malaquin, Mikis Matsakis
Mise en scène  : Dominique Chevallier assisté de Sébastien Peyre

Régie générale et création lumière  : Sylvain Liagre
Conception du décor  : Mikis Matsakis, Jean CharlesMinier et Amaury Roussel
Construction du décor  : effort collectif
Musique  : Nicolas Bachet
Costumes  : Sylvie Marcucci
Graphisme  : Carine Baudet
Production  : Frédérique Rebergue
Vendredi 4 Juillet à 18h30 - Place Carnot
Trois personnages, trois solitudes et une Machine pour les réunir. Un espace nu, un temps de silence, l'attente. Et voici qu'arrive Ernest, personnage concentré à l'allure renfrognée. Son vélo tire un monceau de barres métalliques et d'objets hétéroclites entassés sur une remorque bringuebalante : c'est la Machine qu'il a conçue. Derrière cet énorme fatras, Vivette, petite bonne femme cabossée par la vie, fait de son mieux pour l'aider. Enfin voici Luce, boule d'optimisme venue tenter l'impossible avec cette équipe. Elle a pris l'initiative de les amener ici pour présenter le fonctionnement de la Machine à jongler. La tâche ne sera pas aisée... Ils sont plein d'envie, de vie mais perdus, maladroits et tellement différents. Peu à peu, au-delà des incompréhensions, une réelle connivence va naître, expression d'un bonheur et d'une stabilité retrouvés. La Machine, pièce centrale de leurs vies, leur offrira l'opportunité de panser leurs plaies.

Dans cet univers de bric-à-brac construit par des personnages à l'humanité exacerbée, les techniques de cirque sont un langage, un outil et un moyen de communication. Au travers des portés acrobatiques, du jonglage ou de la manipulation de bâton, c'est avant tout le corps des protagonistes qui laisse transpirer leur vie intérieure et leurs émotions.

Au plateau  : Anne De Buck, Tania Malaquin, Mikis Matsakis
Mise en scène  : Dominique Chevallier assisté de Sébastien Peyre

Régie générale et création lumière  : Sylvain Liagre
Conception du décor  : Mikis Matsakis, Jean CharlesMinier et Amaury Roussel
Construction du décor  : effort collectif
Musique  : Nicolas Bachet
Costumes  : Sylvie Marcucci
Graphisme  : Carine Baudet
Production  : Frédérique Rebergue
Vendredi 4 Juillet à 20h - Place Carnot
Le spectacle est une forme de 35 minutes autour du cadre aérien et du portique coréen. Sur scène, on retrouve 4 personnages : Dolly, John, la fille, et Jimmy. Quelques brides d'anglais mâchouillées d'un western à la Tenessee Williams ou encore un bon morceau de cor de chasse. L'envol des corps presque malgré eux se mêle, dans un élan absurde, à une indifférence devant la mort.

Ce quatuor normand gersois catalan s'est rencontré à l'École Nationale des Arts du Cirque de Rosny Sous Bois et a poursuivi sa formation au Centre National du Cirque de Châlons en Champagne. Ils créent à leur sorti la compagnie Marcel et ses drôles de femmes à Rouen ainsi que le spectacle " Miss Dolly " qu'ils nous présenteront place Carnot pour un moment de haute voltige.

Une pièce de et avec  : Angèle Guilbaud, Marine Fourteau, Liza Lapert, Marcel Vidal Castells.
marceletsesdrolesdefemmes.blogspot.fr
Samedi 5 Juillet à 18h30 - Place Carnot
Fidèle du Festival de Carcassonne, où elle avait déjà présenté ses précédents spectacles (Marvelous Mambo, Travelling Palace), la Famille Goldini est de retour pour le plus grand plaisir du public carcassonnais.

Les Goldini ont trop joué, trop subi, trop donné, trop duré… Et pourtant ils continuent, seuls, à deux. Sur scène tout se règle, tout se négocie, tout s'échange, tout se paye… Chez les Goldini la mauvaise foi se jongle, on contorsionne la réalité, le chantage virevolte, les mornifles crépitent… Admirez ces dresseurs de torts, ces acrobates du fer tant qu'il est chaud, ces clowns attristants, ces équilibristes du rapport de force, ces jongleurs de maux, ces musiciens de la chicane, ces garçons de fausses pistes ! Ils sont toujours là, l'un contre l'autre, accoudés, adossés…oeil pour oeil et main à main.

En tant que créateur, nous faisons le choix de scénographie légère, souple et de spectacles jouables dans de nombreuses conditions. La technique circassienne, essentiellement acrobatique est en revanche poussée le plus loin possible : "l' exploit " circassien, comme marque de respect au public, permet l'instauration d'une " relation de confiance". La majorité de nos créations se situent dans un univers sensible, laissant une grande place à la fragilité de l'acteur, du clown, dans un monde burlesque et poétique, plein d'humanité... et d'humanisme.
La Famille Goldini

Mise en scène  : Christine Rossignol
Constructeurs  : P. Geffroy (Pipototal) F. Breuil (Goldini, Boustrophédon)
Costumes  : Natacha Faure (Goldini, Toulouse en pistes)
Chorégraphe  : Claire Ducreux
Administration  : Éric Beaudenon

Définition Gaz  : Corps fluide
indéfiniment expansible, occupant tout le volume dont il dispose.
Définition Plomb  : Métal très dense d’un gris bleuâtre, mou, facilement fusible, se laissant bien travailler et laminer.
http://www.goldini.fr
Samedi 5 Juillet à 20h - Place Carnot
Le spectacle est une forme de 35 minutes autour du cadre aérien et du portique coréen. Sur scène, on retrouve 4 personnages : Dolly, John, la fille, et Jimmy. Quelques brides d'anglais mâchouillées d'un western à la Tenessee Williams ou encore un bon morceau de cor de chasse. L'envol des corps presque malgré eux se mêle, dans un élan absurde, à une indifférence devant la mort.

Ce quatuor normand gersois catalan s'est rencontré à l'École Nationale des Arts du Cirque de Rosny Sous Bois et a poursuivi sa formation au Centre National du Cirque de Châlons en Champagne. Ils créent à leur sorti la compagnie Marcel et ses drôles de femmes à Rouen ainsi que le spectacle " Miss Dolly " qu'ils nous présenteront place Carnot pour un moment de haute voltige.

Une pièce de et avec  : Angèle Guilbaud, Marine Fourteau, Liza Lapert, Marcel Vidal Castells.
marceletsesdrolesdefemmes.blogspot.fr
Samedi 28 Juin 12h30 et 15h - 2 sessions de 30mn - Jardin du Théâtre Jean-Deschamps
Tous les samedis de juillet et août à 11h - Eglise Saint-Vincent
Par l'Association Orgues en Bastide St Louis et Barbacane
Samedi 28 juin : 16h église des Carmes : CONCERT BAROQUE
Oeuvres d' Allegri, Haendel, Zelenka, J. S Bach.
Ensemble Baroque LA BERNABEA (Violes de Gambe, hautbois, orgue et Flûtes), Solistes, Choeurs Saint- Louis ; Direction Musicale : Henri ORMIERES
Entrée : 10€ Gratuit pour les moins de 12 ans

Programmation gratuite
- 05 juillet : Orgue à 4 mains et 4 pieds : par Matthieu DE MIGUEL et Stéphane BOIS (Toulouse). OEuvres de Liszt, Ravel
- 12 juillet : Duo ALATO (Cottbus, Allemagne) : Violon et orgue. OEuvres de Vivaldi, Paganini, Gounod, Rheinberger
- 19 juillet : Henri ORMIERES, organiste Titulaire : Bach et son héritage. OEuvres de J. S. Bach, Vierne, Widor
- 26 juillet : Hans Jürgen FREITAG (Ilmenau, Allemagne) : Classique et romantique ! OEuvres de J. S. Bach, C. Franck
- 02 août : Mathieu DE MIGUEL (Toulouse) : Découvertes. OEuvres de Rheinberger, Mulet, Tournemire
- 09 août : Andreas JETTER (Chur, Suisse) : Grandes pages… OEuvres de J. S. Bach, C. Franck, Widor
- 16 août : Stefan KIESSLING (Leipzig) : L'art du contrepoint. OEuvres de J. S. Bach, M. Dupré
- 23 août : Jean-Luc SALIQUE (Saint-Etienne) : Précurseurs et romantiques. OEuvres de C. P. E. Bach, W. A. Mozart, M. Brosig, M. Reger
- 30 août : Thorsten HÜLSEMANN (Stuttgart) : Terre et Ciel. OEuvres de J. S. Bach, R. Schumann, L. Vierne
- 20 septembre : Journées du Patrimoine. Église Saint- Vincent, 11h présentation-découverte du Grand-Orgue par Henri Ormieres, organiste Titulaire
Vendredi 4 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Joué pour la première fois à Prague en 1787, Don Giovanni est une oeuvre marquante de Mozart. Véritable transition entre deux époques, Mozart compose ici une musique reprenant le style des opéras joués jusqu'ici, en y ajoutant une modernité au drame musical. Avec Don Giovanni, Mozart fait émerger un genre nouveau : le drame joyeux (Dramma Giocoso).
Il y reprend de la manière la plus puissante, en deux actes, le mythe de Don Juan déjà rendu célèbre auparavant par Molière. À la fois cynique et violent, Don Juan est attaché à l'idée du libertinage et à une quête égoïste du plaisir qui le conduira, dans cet Opéra, à recevoir le châtiment ultime infligé par l'emblématique personnage du Commandeur.
Don Giovanni est aujourd'hui une oeuvre majeure du répertoire lyrique, souvent considérée comme " l'Opéra des Opéras ". Entre comédie, tragédie et surnaturel, Mozart nous emporte au plus profond de l'âme de ce héro mythique, jusque dans les flammes de l'enfer, mêlant avec génie frivolité et drame.

Synopsis
Don Giovanni est un séducteur né qui mène une vie de libertin, manipulant à sa guise toute femme croisant son chemin. Aidé malgré lui de son valet, Leporello, il abuse des femmes et de leur confiance pour arriver à ses fins.
Un soir, après avoir tenté de violenter Donna Anna, la fille d'un Commandeur, il tue celui-ci lors d'un duel. Bien décidés à se venger, Donna Anna et son fiancé jurent de retrouver cet assassin.
C'est lors d'un mariage qui se déroule près de sa résidence, que Don Giovanni va se faire rattraper par les événements. Après avoir tenté avec succès de séduire la jeune mariée, Zerlina, Don Giovanni se voit retrouvé par Donna Anna, son fiancé et une ancienne victime toujours sous l'emprise de son bourreau des coeurs.
Afin d'échapper à ses poursuivants, il se réfugie dans un cimetière. Cependant, c'est ici que repose la tombe du Commandeur. Son spectre apparaît soudain, met en garde le séducteur et l'invite à se repentir pour ses méfaits. Don Giovanni amusé, l'invite à dîner chez lui lors d'une réception qu'il va donner.
Lors de ce dîner, la statue du Commandeur fait son apparition afin de lui infliger le châtiment funeste qu'il mérite. C'est alors que le sol s'ouvre et que Don Giovanni est emporté dans les flammes de l'enfer.

Tarifs Carré d'or : 75€ / 1ère série : 66€ / 2ème série : 56€ / Senior : 20€ / Jeune : 15€ (+3, 80€ de frais de location par place) PLACES NUMÉROTÉES
Pass Culture

Drama Giocoso en deux actes K. 527
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Livret de Lorenzo da Ponte, d'après Giovanni Bertati.
Créé au Gräflich Nostitzsches National-Theater de Prague, le 29 octobre 1787
Mise en scène  : Patrick Poivre d'Arvor & Manon Savary

Direction musicale  : Debora Waldman
Orchestre  : Anne Gravoin
Décors  : Bastien Forestier
Costumes  : David Belugou
Chorégraphie  : Laurence Roussarie
Lumières  : Pascal Noel
www.operaenpleinair.com
Tous les dimanches du 6 juillet au 31 août à 17h - Basilique Saint-Nazaire
Par l'Association des Amis de l'Orgue de la Basilique St Nazaire et St Celse
Programmation
- 06 juillet : Holger BOENSTEDT (Munich - Allemagne)
- 13 juillet : Thomas MITTS & Dudley OAKES (Washington - USA)
- 14 juillet (lundi) : Thomas MITTS & Dudley OAKES (Washington - USA)
- 20 juillet : Christophe GUIDA (Marseille - France)
- 27 juillet : Letizia ROMITI (Alessandria - Italie)
- 03 août : Henri POURTAU (Cannes - France)
- 10 août : Philippe-Emmanuel HAAS (flûte de pan - Bâle - Suisse) & Dominique Aubert (orgue - Chennevières - France)
- 15 août (vendredi) : Pierre VIDAL (orgue - Perpignan - France) & Alain DUMAS (trompette - Nancy - France)
- 17 août : Pierre VIDAL (Perpignan - France)
- 24 août : Luca MASSAGLIA (Torino - Italie)
- 31 août : Pierre QUEVAL (Lauréat Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris)
Jeudi 10 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Katia & Marielle LABEQUE
Katia et Marielle Labèque, deux soeurs pianistes, sont connues pour la fusion et l'énergie de leur duo. Elles ont débuté très tôt et ont atteint une renommée internationale avec leur interprétation contemporaine de Rhapsody in Blue de Gershwin qui fut un des premiers disques d'or de la musique classique.
Depuis plus de 30 ans, elles jouent ensemble sur toutes les scènes du monde et sont régulièrement invitées par les orchestres les plus prestigieux tels : Berlin Philharmonic, Bayerischer Rundfunk, Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Filarmonia della Scala, Philadelphia Orchestra, Dresden Staatskapelle and Vienna Philharmonic…
Accompagnées sur la scène du Théâtre Jean-Deschamps, par le trio Kalakan (composé de 3 chanteurs, percussionnistes basque), ces deux pianistes virtuoses à la carrière éblouissante, nous offriront un de leurs plus beaux concerts.
Programme de la soirée
Première Partie : George Gershwin : 3 préludes (arrangement Irwin Kostal) / Philip Glass : 4 movement for two pianos
Seconde Partie : Trio Kalakan : Musiques traditionnelles basques (percussions et voix) / Maurice Ravel : Boléro version originale pour 2 pianos composée par Maurice Ravel et percussions basques par le trio Kalakan

WILLIAM SHELLER & Quatuor à cordes
Artiste atypique et surdoué, William Sheller est un homme heureux... certainement, incontournable de la scène musicale française... très sûrement. L'écouter-voir fait partie de ces petites madeleines de Proust qu'on aurait bien tort de se refuser. Touche-à-tout de génie, il laisse son inspiration lui souffler à l'l'oreille sa petite musique intérieure. Chaque expérience débouche sur une autre, se jouant de la diversité de ses goûts musicaux. L'homme heureux, assis derrière son piano, affectionne aussi les grands orchestres symphoniques ou le concours d'un quatuor à cordes. Une configuration plus intime qu'il a choisi pour fêter avec son public ses trente ans de succès. Titres anciens et nouveaux résonnent en parfaite harmonie dans ce tour de chant rempli d'émotions.

Tarifs Carré d'or : 45€ / 1ère série : 42€ / 2ème série : 39€ / Senior : 20€ / Jeune : 15€ (+3, 80€ de frais de location par place) PLACES NUMÉROTÉES
Pass Culture
Vendredi 11 Juillet 12h et 14h - 2 sessions de 30mn - Chapelle Saint François-Xavier
Mercredi 16 Juillet 12h et 14h - 2 sessions de 30mn - Chapelle Saint François-Xavier
Dimanche 20 Juillet 12h et 14h - 2 sessions de 30mn - Chapelle Saint François-Xavier
Jeudi 24 Juillet 12h30 et 15h - 2 sessions de 30mn - Jardin du Théâtre Jean-Deschamps
Mardi 8 Juillet à 17h et 21h30 - Jardin du Musée
Moving ? L'histoire d'un quatuor chorégraphique et musical, la rencontre de deux danseurs, d'un slameur et d'un platiniste, un univers décalé qui nous plaît à rêver sous fond d'une histoire d'amour. Avec la conception chorégraphique de Laurence Wagner, et la composition sonore de Marc Siffert, ce projet s'éloigne un peu plus de la création qu'il convient de produire dans la tradition du ballet. Moving se cherche inlassablement en quête de rencontres avec l'autre, un public, tout particulièrement celui des jeunes, ou d'autres artistes.


Ce sont des danseurs connectés à la même énergie que le son du musicien et les mots du poète. Le texte choisi pour expérimenter ces recherches est " Xitation " d'Emmanuel Darley : un savant dosage d'innocence et d'humour sur un sujet souvent galvaudé : le sexe.
Deux jeunes gens réinventeront-ils le territoire de l'amour naissant ? Ses émois, ses fulgurances… Vous le saurez en venant les voir le 8 juillet, dans l'enceinte du jardin du musée.

Conception chorégraphique  : Laurence Wagner Conception sonore  : Marc Siffert
Platines - objets  : Jonathan Fenez
Danseurs  : Loriane Wagner, Yannick Hugron
Slameur  : Nina Kibuanda
http://cie-portes-sud.com
Mardi 8 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Sidi Larbi Cherkaoui a toujours aimé chambouler les codes. Avec m¡longa, le chorégraphe revisite le tango pour en révéler toute la sensualité.
Ancré au plus profond de la culture argentine, le tango captive le monde avec sa sensualité, son pouvoir et sa beauté. Internationalement reconnu pour son don l'innovationon et ses productions avec des artistes comme Akram Khan et Maria Pagés, Sidi Larbi Cherkaoui collabore cette fois avec des musiciens argentins de tango et des danseurs argentins pour créer un tango imprégné de son propre et unique style. Aux influences traditionnelles du milonga, ces soirées dansantes tardives dans les bars de Buenos Aires à caractère social, Cherkaoui ajoute un geste contemporain. Pour la première fois, une production tango de grande envergure n'est pas dirigée par un artiste argentin, le spectacle offre ainsi une vision tout à fait inédite de cette danse traditionnelle.
Avec dix danseurs de tango de Buenos Aires, deux danseurs contemporains et une formation de cinq musiciens, m¡longa promet un fascinant mélange des genres traditionnels et contemporains du tango du 21e siècle.

" Ce qui m'attire le plus dans le tango, c'est cet éternel enlacement des danseurs. Lorsqu'un couple danse, nous sentons ce dialogue hypnotique entre des corps intuitivement connectés, ne faisant qu'un. Il y a quelque chose de semblable dans ma danse, enracinée dans le contact physique, et c'est ce qui est inhérent au tango"
Sidi Larbi Cherkaoui.

Tarifs Carré d’or : 43€ / 1ère série : 39€ / 2ème série : 36€ / Senior : 20€ / Jeune : 15€ (+3,80€ de frais de location par place) PLACES NUMÉROTÉES
Pass Culture

Chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui
Danseurs de tango et Danseurs contemporains

Consultante Tango  : Nelida Rodriguez
Création scénographique et vidéo  : Eugenio Szwarcer
Compositeurs  : Fernando Marzan, Szymon Brzóska
Compositrice additionnelle  : Olga Wojciechowska
Costumes  : Tim Van Steenbergen
Création lumières  : Adam Carrée
Création son  : Gaston Briski

A Sadler's Wells London Production
Production Sadler's Wells, Londres avec Théâtre Vidy-Lausanne; Migros Culture Percentage Dance Festival Steps; Théâtre du Jorat, Mézières; deSingel international arts campus, Antwerp; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; Les Nuits de Fourvière/Département du Rhône; Movimentos Festwochen der Autostadt in Wolfsburg; Festspielhaus St Pölten; Fondazione Musica per Roma; Eastman. 
Mercredi 9 Juillet à 17h et 21h30 - Jardin du Musée
Moving ? L'histoire d'un quatuor chorégraphique et musical, la rencontre de deux danseurs, d'un slameur et d'un platiniste, un univers décalé qui nous plaît à rêver sous fond d'une histoire d'amour. Avec la conception chorégraphique de Laurence Wagner, et la composition sonore de Marc Siffert, ce projet s'éloigne un peu plus de la création qu'il convient de produire dans la tradition du ballet. Moving se cherche inlassablement en quête de rencontres avec l'autre, un public, tout particulièrement celui des jeunes, ou d'autres artistes.


Ce sont des danseurs connectés à la même énergie que le son du musicien et les mots du poète. Le texte choisi pour expérimenter ces recherches est " Xitation " d'Emmanuel Darley : un savant dosage d'innocence et d'humour sur un sujet souvent galvaudé : le sexe.
Deux jeunes gens réinventeront-ils le territoire de l'amour naissant ? Ses émois, ses fulgurances… Vous le saurez en venant les voir le 8 juillet, dans l'enceinte du jardin du musée.

Conception chorégraphique  : Laurence Wagner Conception sonore  : Marc Siffert
Platines - objets  : Jonathan Fenez
Danseurs  : Loriane Wagner, Yannick Hugron
Slameur  : Nina Kibuanda
http://cie-portes-sud.com
Mercredi 9 Juillet à 18h - Fabrique des Arts, Quartier Prat Mary - Avenue Jules Verne
"Crossings se propose de questionner la gestuelle des personnages des films de Jacques Tati et plus particulièrement de Play Time. Dans l'oeuvre de Tati, le corps, les gestes sont souvent réduits à une fonction sociale. Le seul instant où la rencontre humaine semble possible a lieu au moment des croisements, où les personnages retrouvent liberté d'espace, respiration, création et imagination. La forme de Crossings résulte du croisement entre écriture chorégraphique et performance."
Kirsten Debrock Directrice artistique, chorégraphe et pédagogue de la compagnie KD Danse.

Chorégraphie : Kirsten Debrock
Musique : Boléro de Ravel
Interprètes : Sylia Achouri, Marianne Baillaud, Béatrice Barrère, Marie-Laure Batigne, Sophie Blet, Stéphanie Bolchakoff, Marie Bunod, Nathalie Caussin, Ingrid Crespin, Audrey Desbois, Amélie Féreol, Christelle Garrigues, Cindy Spanu, Victoria Villanova.
Distribution : professeurs de danse, danseurs et pratiquants amateurs du territoire audois
La compagnie est soutenue par la DRAC LR, la Région LR, le Département de l'Hérault et Réseau en Scène.
Depuis octobre 2013, Kirsten Debrock est artiste associée pour 3 ans à La Cigalière, à Sérignan, et artiste associée à la Rési-Danse départementale Arts Vivants 11 jusqu'en 2015.

http://www.kddanse.org
http://www.artsvivants11.fr
Mercredi 9 Juillet à 21h30 - Théâtre de Verdure / Fabrique des Arts, Quartier Prat Mary - Avenue Jules Verne
"Two parle du transport amoureux qui nous emporte au-delà de nos certitudes, en plein coeur de la vie et pas si loin de la mort. Les corps s'animent, se heurtent, fusionnent, mutent pour sculpter un espace fugace, mouvant. Comment devenir deux tout en restant un ?"
Kirsten Debrock

Chorégraphie : Kirsten Debrock / Danseurs - interprètes : Déborah Lary et Thomas Régnier Design sonore : Olivier Soliveret / Lumières : Laetitia Orsini. Durée : 55minutes.

Dans le cadre de la Rési-Danse départementale, coordonnée par Arts Vivants 11 et soutenue par le Département de l'Aude, la DRAC LR, la Région LR et Réseau en Scène.

www.kddanse.org
www.artsvivants11.fr

Tarif unique : 7€ (frais de location inclus) PLACEMENT LIBRE
Samedi 12 Juillet à 21h30 - Cour d'honneur du Château Comtal
Devant le succès remporté l'an passé, La Nuit de la Jeune Chorégraphie proposée par la Confédération Nationale de Danse Languedoc Roussillon, revient au Festival de Carcassonne pour la 3ème année consécutive. Cette soirée est dédiée à la découverte de jeunes compagnies et à l'Art Chorégraphique sous toutes ses formes.
Cette "Nuit de la Jeune Chorégraphie" laisse la place à de jeunes chorégraphes afin qu'ils puissent exprimer à travers leur pièce, leur propre vision du monde, leur propre sensibilité artistique sur le chemin de la créativité.
Les Compagnies présentées ont été sélectionnées par un jury professionnel sur présentation de leur travail.

Tarif unique : 3,20€ (+3,80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE

Directrice artistique  : Odile Cals Cau - Présidente de la Confédération Nationale de Danse Languedoc-Roussillon
www.cndlr.fr/
Dimanche 13 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Le jour, la nuit, dedans, dehors, sur le chemin et dans le ciel, nous vivons avec les machines, notre mémoire devient artificielle, nos traces électroniques, notre identité digitale. Robots, machines, ordinateurs déguisés en téléphone ou en voiture, écrans évidement tactiles que les mains enfantines manipulent sans y penser, distributeurs et bornes automatiques en tous genres, tags RFID, codes barres, flash codes, géolocalisation des objets et des sujets, avatars online... nous interagissons au quotidien avec des dizaines de machines plus ou moins automatiques, plus ou moins électroniques, plus ou moins " pensantes ", qui réfléchissent nos goûts et nos actions.

Je veux explorer la relation complexe de l'homme à la machine, tout en poursuivant le ton décalé propre de mes pièces chorégraphiques. Ma rencontre en janvier 2011 avec Maywa Denki, ces artistes japonais qui naviguent avec un humour poétique dans l'univers des objets animés en mêlant techno, dérisoire et raffinement, puis avec NAO, le robot humanoïde, m'ont donné envie de mettre en scène les rapports des corps et des machines en les scénarisant pour explorer les limites de ces relations. Une machine même évoluée peut-elle remplacer le rapport au vivant ? Nos répliques robotiques exprimeront-elles un jour des sentiments, en plus de gérer notre quotidien ? Quelle société cela produira-t-il ? Les robots sont-ils des entités capables d'intégrer le désordre créateur ? Seront-ils un reflet de ce que la société des hommes désire inconsciemment représenter ? Si les robots s'humanisent en prenant notre apparence, deviendrons-nous robotisés, hybrides, androïdes ?
Autant de questions qui informent une chorégraphie pour 8 danseurs dont les mouvements déclencheront les instruments de musique absurdes de Maywa Denki. Des automates au robot, il y a le pas des circuits électroniques et de la forme humanoïde : l'incursion de quelques NAO dans le spectacle, loin d'être une anecdote, questionne de manière sensible et émotionelle l'interchangeabilité des hommes et des machines. Hommes machines, automates électromécaniques, robot électronique : trois formes de rapport au monde, trois stades de l'évolution ? Trois propositions pour l'exploration de leur interactions sur un mode cocasse et poétique.
Le Parisien "Au final, hommes et machines dansent de concert dans un spectacle phénoménal, joyeux, et très accessible, qui séduira les adultes comme les plus jeunes... "

Tarifs Carré d'or : 43€ / 1ère série : 39€ / 2ème série : 36€ / Senior : 20€ / Jeune : 15€ (+3, 80€ de frais de location par place) PLACES NUMÉROTÉES
Pass Culture

Un spectacle de la Cie Blanca Li
Chorégraphie, direction artistique  : Blanca Li, assistée de Glyslein Lefever, Deborah Torres
Avec Yacnoy Abreu Alfonso, Emilie Camacho, Géraldine Fournier, Yann Hervé, Aliashka Hilsum, Samir M'Kirech, Margalida Riera Roig, Gael Rougegrez, Yui Sugano et 6 robots NAO

Robots musicaux  : Maywa Denki
Scénographie  : Pierre Attrait
Lumière  : Jacques Chatelet, assisté de Sylvie Debare
Vidéo  : Charles Carcopino, assisté de Simon Frezel, Pierre-Jean Lebassacq
Musiques originales  : Tao Gutierrez, Maywa Denki
Musiques additionnelles  : "Dixit Dominus, HWV 232_ III. Tecum Principium in Die Virtutis Tuae" de GF Haendel interprété par le Concert D'Astrée et Natalie Dessay avec l'autorisation gracieuse de EMI Classics. (lien sur Itunes) "Besame mucho" de Consuelo Velasquez, interprété par Blanca Li.
Régie robots  : Martin Rossi
En partenariat avec Aldebaran pour les robots NAO

www.blancali.com/
Lundi 7 Juillet à 21h30 - Place Marcou
Ewondo est né de la rencontre de 4 personnalités différentes qui ont su unir leurs talents de musiciens mais aussi de compositeurs pour servir un jazz moderne aux sonorités multiples… Mélangeant jazz, fusion, funk, électro, musique indienne…
Ewondo produit une musique de qualité, riche et éclectique avec un travail tout particulier apporté sur le son.

Claviers  : Romain Jussiaume
Saxophone  : David Theraulaz
Basse  : Grégoire Oboldouieff
Batterie  : Paul Lambert
Mercredi 9 Juillet 12h et 14h - 2 sessions de 30mn - Chapelle Saint François-Xavier
Jeudi 10 Juillet 12h30 et 15h - 2 sessions de 30mn - Jardin du Théâtre Jean-Deschamps
Jeudi 10 Juillet à 20h30 - Place Carnot
Les voici descendus de leur Montagne Noire pour se faire entendre ! Julie, Sara, Eddy et Boris sont les vainqueurs inattendus du Tremplin Jeunes Talents 2014. Même s'ils ne partaient pas favoris, ils ont su séduire le jury et les spectateurs grâce à une musique teintée de Jazz, de Funk et de Rock... et ils font mouche !


The Black Montains est une formation jeune, pleine de fougue et d'espoir. Fous de scène, ils n'attendent qu'une chose : qu'un maximum de monde soit présent pour pouvoir les enchanter de leur musique !!! Soyez donc présents ce Jeudi 10 Juillet 2014, Place Carnot, à 20h30. Ils sauront vous faire vibrer !

http://rawmusicmedia.co.uk
Jeudi 10 Juillet à 22h15 - Place Carnot
Raw Material fait parti des groupes les plus diversifiés de la scène Britannique. En effet, de part leur ingéniosité, ils sont devenus une vraie ressource de musique et d'art pour la Grande Bretagne. Ce groupe très expérimenté, mené par Tim Brown, saxophoniste du groupe, a acquis un haut niveau d'expertise musicale.


Composé de musiciens de tous milieux et de toutes origines (Dj, rappeur, chanteuse, bassiste, batteur, sax, guitare), ils seront accompagnés pour l'occasion du guitariste de renom Bernard Margarit et de sa fille Tania.
Vendredi 11 Juillet à 20h30 - Place Carnot
Auteur compositeur interprète carcassonnais, il vient de sortir son 3ème album, ''EPONYME ''. Des mélodies attachantes, un univers acoustique à la fois romantique et burlesque pour ce jongleur de mots qui aime l'interactivité avec son public.

Son répertoire personnel se trouve à mi-chemin entre Nougaro, Le Forestier, Duteil ou Brassens. Venez découvrir son petit univers qu'il balade depuis plus de 25 ans avec sa guitare et son sourire en bandoulière !

http://www.erwens.fr
Vendredi 11 Juillet à 22h15 - Place Carnot
A l'occasion de la sortie de son nouvel album (prévue en avril/mai 2014), CharlElie traverse l'atlantique pour une tournée qui l'amènera à parcourir la France, la Belgique, la Suisse, le Canada mais également l'Europe de l'Est. Ce nouvel album est le résultat d'une complicité qui sommeille depuis des années et qui se traduit par un événement majeur dans le paysage musical français : CharlElie Couture a confié la réalisation de son nouvel album à Benjamin Biolay.
Cette collaboration artistique et humaine nous présente le renouveau d'un genre, celui d'un CharlElie aux textes teintés de sonorités pop-rock.

Artiste souvent qualifié d'inclassable, CharlElie puise comme toujours son inspiration dans son observation affûtée de ses contemporains. Une tournée qui passera par la place Carnot de Carcassonne où l'on retrouvera la présence charismatique et électrisante de CharlElie.

http://www.charlelie-officiel.com
Samedi 12 Juillet à 20h30 - Place Carnot
Carcassonnaise d'origine, Marie Sigal plonge très jeune dans l'univers de la pop, des musiques de films, du classique et intègre rapidement le conservatoire ainsi que les choeurs de la Cité de Carcassonne. A l'occasion de la sortie de son nouveau disque, elle nous embarque entre cimes et abîmes dans des univers saisissants, entêtants, quasi hypnotiques... Depuis 2011, Marie Sigal épate dans de nombreux festivals et salles de concerts : Théâtre des trois Baudets à Paris, Festival international de Marrakech (Maroc) …

http://www.mariesigal.com
Samedi 12 Juillet à 22h15 - Place Carnot
On cherche toujours un responsable de la naissance de la nouvelle chanson française. Nul doute que Thomas Fersen, dès son premier bal (un Bal des oiseaux) y a été pour quelque chose. Il ne tient peut-être pas à endosser la paternité et de la vieille dame, et de ses jeunes collègues ; disons plutôt, alors, qu'il a renouvelé l'art mineur, y a glissé des folies, des fables, des noirceurs, des bêtes pas bêtes, des hommes bizarres, des femmes fatalement fatales, et des ukulélés.

Dans son dernier album, Thomas promène son personnage filiforme à travers de nouvelles chansons où il est question de fantasmes, de ses pompes, de ses loisirs, de ses désirs, de ses compétences et talents de physionomiste, de sa peur du brochet, de ses théories sur l'amour et enfin du blason familial. Onze titres dont Thomas Fersen a confié les arrangements et la réalisation à Cédric de la Chapelle et son groupe, The Ginger Accident, musiciens issus de la scène lyonnaise, qui ont forgé leur identité aux côtés du crooner de Goa, Slow Joe.

Thomas Fersen, 25 ans de carrière  !
Automne 88, 1er 45 tours / automne 2013, 9ème album studio.
http://www.thomasfersen.fr
Lundi 14 Juillet à 22h30 - Cité Médiévale
Evénement mondial, retransmis par de nombreuses chaînes de télévision françaises et étrangères, le feu d'artifice de la Cité de Carcassonne, attire chaque année des centaines de milliers de personnes sur les bords d'Aude venues assister à cet incroyable spectacle pyrotechnique hors normes !

Le thème de cette année : "La formidable Love Story de la Cité"
Le spectacle pyrotechnique raconte une histoire...Une histoire d'amour...Celle de la Cité, de ses habitants mais aussi de ses admirateurs. Les artifices évoquent en sonorités, couleurs, formes et rythmes un éventail de moments amoureux et d'instants essentiels au cheminement de la plus belle histoire sur terre.
Ce soir, le feu de la cité déclare sa flamme aux spectateurs...ou peut être l'inverse...
Lundi 14 Juillet de 18h30 à 20h30 et de 22h30 à 1h - Place Carnot
Grand bal populaire
Guy Lacroux, Place Carnot de 18h30 à 20h30 :
Bal musette et variété française.
Orchestre Best OF, Place Carnot de 22h30 à 1h :
Depuis sa création en 2005, l’Orchestre Best Of n’a cessé d’évoluer. Au programme un best of musical pop, rock, variétés et années 80, joué par 4 musiciens, 1 chanteur et 2 chanteuses.


Mardi 15 Juillet à 21h30 - Square André Chénier
50 musiciens de tous horizons interpréteront les oeuvres du compositeur Serge André, sous la direction de François Ragot. Un concept interactif unique. Un concert où se mêlent jazz, rock, musiques du monde et néo classique.

L'association A.M.A. (Académie des Musiques Actuelles) avance céans un projet d'envergure, un spectacle vivant qui va faire parler de lui : rebOrn (composé par Serge André).


Le projet rebOrn dépasse le simple niveau de la prestation scénique  ; affichant jusque dans ses rangs une ouverture aigue sur ses partenaires, le but est de faire participer les musiciens locaux, élèves et/ou professeurs, grâce à un système d'étude des morceaux et de travail sur un site internet dédié. L'association tend donc à favoriser le développement culturel territorial, en rendant les habitants acteurs de leur culture autour d'une évaluation participative du projet ainsi mené. Dans ce projet composé et écrit dans une optique pédagogique et culturelle, l'impact local est important. Que ce soit dans la communication, la diffusion, les réalisations graphiques des supports de communication, ou encore dans la mise en scène, la présence sur internet, les enregistrements filmés, ou même dans l'élaboration des décors, l'association A.M.A a fait le choix d'inclure à tous les niveaux la présence et la mise en place de toute forme de partenariat.
Mardi 15 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Contraint d'annuler sa tournée l'été dernier, Elton John avait donné rendez-vous à son public carcassonnais en 2014. Promesse tenue, puisque Sir Elton sera sur la scène du grand Théâtre de la Cité pour un concert exceptionnel.
Figure emblématique de la pop internationale, véritable star dès les années 70, Elton John est aussi un pianiste remarquable avec plusieurs dizaines de tubes à son actif. Surfant sur la vague pop, avec ses chapeaux et ses lunettes extravagantes, il collectionne les tubes et les albums : Goodbye Yellow Brick Road, Greatest Hits et Captain Fantastic and Brown Dirt Cowboy, A single Man...
Véritable showman, les concerts d'Elton John sont aussi rares qu'impressionnants. Sur la scène du Festival de Carcassonne, il interprétera tous ses plus grands succès de "I'm standing" à "your song", en passant par "the one", devant les 3000 spectateurs privilégiés du Théâtre Jean-Deschamps.

www.eltonjohn.com

Bright Light Bright Light assurera la 1ère partie d'Elton John au Festival de Carcassonne. Un artiste de qualité choisi par Elton John lui-même, à découvrir donc sur la scène du Théâtre Jean-Deschamps.

Tarifs Carré d'or : 130€ / 1ère série : 110€ / 2ème série : 85€ (+3, 80€ de frais de location par place) PLACES NUMÉROTÉES
Mercredi 16 Juillet à 20h30 - Square André Chénier
Le Common Diamond est un duo space-pop toulousain. Floran et Thomas élaborent une musique lunaire et organique pour délivrer un subtil cocktail de chansons reflétant leurs désirs. Le Common Diamond est armé d'une musique cérébrale et cardiaque, mêlant pop, minimalisme électronique et grands espaces. Le beat est froid, la guitare chaude, les synthés vibrants, et les voix transcendent au service des chansons. Le Common Diamond " rappelle " mais jamais ne " s'identifie " : il cultive une personnalité propre qui lui est précieuse.
Mercredi 16 Juillet à 21h30 - Hôtel de Rolland
On ne présente plus Martial Andrieu, ce ténor à la tessiture légère qui lui a permis d'être régulièrement engagé comme soliste dans le répertoire d'oratorio: Le Requiem (Mozart), La passion selon St-Jean (Bach), La Messa di gloria (Puccini), La petite messe solennelle (Rossini)... Tout au long de l'année 2014, Martial Andrieu va rendre hommage à celui qui enchanta l'opérette française de sa voix ensoleillé. Luis Mariano aurait eu 100 ans, si la mort ne l'avait pas emporté prématurément un jour de 14 juillet 1970. Un spectacle d'une heure et demi qui parcourt les succès qui jalonnèrent la carrière de Luis Mariano (Mexico, Prince de Madrid, Granada, Maman la plus belle du monde …).

http://www.martialandrieu.com
Mercredi 16 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
JULIEN DORE
Après 2 albums, 2 Victoires de la Musique, plus de 450 000 albums vendus, et plus de 180 dates de concerts entre la France, la Belgique, la Suisse et le Québec, Julien Doré revient avec un nouvel album, LØVE.
Cette fois-ci, il en a écrit l'intégralité, et s'est entouré de ses musiciens de scène et amis, pour la composition. Un album solaire, dansant, entre groove et mélancolie, les chansons s'enchaînent avec ce subtil mélange de textes élégants et de mélodies envoûtantes. 2 ans après Bichon, Julien Doré passe du statut d'animal "domestiqué" à celui de fauve (LØVE signifiant "lion" en danois) et s'exprime ici avec davantage de force encore.
Un artiste à l'univers singulier à découvrir sur scène !
www.juliendoreofficiel.com

ETIENNE DAHO
Issu de la vague rock de Rennes, Étienne Daho est l'une des personnalités musicales les plus influentes à être apparues sur la scène française de ces 30 dernières années. Une dizaine d'albums et une bonne quantité de tubes ont fait de cet "enfant du rock", au parcours pavé d'or et de platine, le chef de file de la pop française.
Dès 1983, Étienne Daho signe ses premiers tubes avec Le Grand Sommeil et Week-end à Rome, puis s'en suit un cortège de hits avec Tombé pour la France, Epaule Tattoo, Duel au soleil, Saudade, Comme un igloo... Homme de goût et passeur généreux, qui met à profit son influence pour prêter sa plume (Jane Birkin, Jacques Dutronc, Marianne Faithfull…), Daho s'impose comme un musicien complet, auteur, compositeur, producteur, performer. Un musicien dont le parcours se nourrit de rencontres, comme en témoigne la liste des artistes qu'il a côtoyés (de Serge Gainsbourg à Air en passant par Brigitte Fontaine, Bashung, Dutronc). Un parcours singulier, sans faute ni concession, qui a des allures de conte de fées : l'histoire d'un enfant du Velvet et du punk dont les morceaux, des Heures hindoues à If en passant par Le premier jour et Comme un boomerang, sont entrés au Panthéon de la chanson française, faisant l'unanimité, séduisant tous les publics, réconciliant les courants indépendants et la " variété ", et suscitant nombre de vocations.
dahofficial.com

Tarifs Carré d'or : 52€ / 1ère série : 45€ (+3, 80€ de frais de location par place) Seules les places en carré d'or sont numérotées. Les autres sont en placement libre.
Mercredi 16 Juillet à 22h15 - Square André Chénier
John Newman a tout de la star montante. Après avoir écrit et interprété le phénoménal single “Feel The Love” avec le groupe Rudimental, mais aussi leur second tube “Not Giving In”, le voici en solo avec la sortie de “Love me Again”, ce tube saisissant et euphorique, entièrement écrit et réalisé par ses soins. La voix de ce jeune talent originaire des paysages vallonnés du Yorkshire, a déjà été comparée à celles des grands de la soul, et ses apparitions lors des émissions comme Later with Jools ou sur le plateau de Noël de Top of the Pops, annoncent l'éclosion d'un des meilleurs espoirs du Royaume-Uni.

John Newman a commencé à écrire et jouer de la guitare dès 14 ans et s'est rapidement mis à enregistrer et réaliser ses propres chansons, créant ses propres morceaux house et devenant Dj. A 20 ans, il s'installe à Londres, forme un groupe, fait quelques concerts et se fait remarquer par Island Records. Son clavier n'est autre qu'un des producteurs prodigieux de Rudimental. C'est par un après midi ensoleillé, entre quelques bières et dans un studio sans prétention que sont nés le tube No 1 du top “Feel The Love” ainsi que son successeur “Not Giving In”. Et au fait, il n'a que 22 ans  !
Jeudi 17 Juillet 12h30 et 15h - 2 sessions de 30mn - Jardin du Théâtre Jean-Deschamps
Jeudi 17 Juillet à 20h30 - Square André Chénier
Produit de la bouillonnante scène pop-rock toulousaine, Particles est formé de la rencontre du guitariste/ pianiste et chanteur Julien Munoz avec le guitariste Guillaume Watson, rejoint à l'automne 2013 par deux autres musiciens. Tirant ses influences de la musique de ces décennies et baigné par la culture pop actuelle, le groupe produit des morceaux aux mélodies accrocheuses et à l'arrangement ultra efficace. De retour en 2014 avec un nouvel EP en préparation, le groupe entend bien faire découvrir sa musique et se faire une petite place sur la scène nationale.

http://www.particlesband.com
Jeudi 17 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
En un titre, Video Games, et son clip réalisé par ses soins, elle a déclenché en 2012 les passions sur la toile et répand maintenant son charme irrésistible sur tous les autres médias. Pas étonnant de voir un tel engouement dès la première écoute du titre. Une ballade dans le Hollywood des années 50, bande son d'un âge d'or révolu qui attire et fascine Lana, comme on peut le voir sur la vidéo. Sa voix alterne entre le triste et l'étincelant, soutenu par une musique délicate, poignante, sur le fil entre la joie et les larmes. Une ambiguïté qu'on retrouve également dans le physique de Lana, les formes d'une pin up des débuts d'Hollywood, un visage sculpté selon les codes de la femme fatale mais un regard qui trahit l'émotion.

Une fragilité qu'on retrouve également sur Blue Jeans, déclaration d'amour d'une Gangsta Nancy Sinatra comme elle se surnomme : " You fit me better than my favorite sweater / Luv you more than those bitches before ". Son premier EP Video Games / Blue Jeans sorti en octobre 2011 était déjà classé top 20 sur Itunes après seulement une journée de précommande. Son premier album Born To Die sorti l'hiver dernier a définitivement installé Lana Del Rey au sommet, en France et dans le monde entier, suivi en novembre 2012 par la sortir de sa Paradise Edition. La sortie de son nouvel album est prévu pour mai 2014.
Le Festival de Carcassonne accueille pour la 1ère fois cette grande artiste, sur la scène du Théâtre Jean-Deschamps pour un concert exceptionnel !

1ère partie : Nina Person (ex The Cardigans)

Tarif unique : 55€ (+3, 80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
Jeudi 17 Juillet à 22h15 - Square André Chénier
Reprenant pour sa tournée les titres de son tout dernier album, Get Happy (sorti septembre 2013), avec des chansons en neuf langues et des musiciens venus d'horizons divers, Pink Martini le commente ainsi : "... c'est un album pour tomber amoureux ou rompre... pour passer l'aspirateur ou pour conduire ! " .

L'ensemble a vingt ans cette année et l'efficacité de ses trouvailles reste toujours aussi irrésistible, passant, selon les propres termes de Thomas Lauderdale, pianiste et fondateur de l'ensemble en 1994, " d'une samba digne d'une parade à Rio de Janeiro à la musique d'un cabaret français des années 30 ou d'un palais napolitain, un peu comme une sorte de voyage musical urbain". " La musique doit ressembler à un merveilleux dîner ", écrit-il aussi. Un cocktail qui fait effet, puisque leurs chansons ont été utilisées dans divers films (Nurse Betty, In The Cut), séries (The Sopranos, Dead Like Me) et publicités. Leur premier album, " Sympathique ", sorti en 1997 et le morceau-phare "Je ne veux pas travailler ", va faire connaître le groupe dans toute l'Europe. Cet album se vendra à plus de 720 000 exemplaires dans le monde, et " Je ne veux pas travailler " sera sacrée " Chanson de l'Année " aux Victoires de la Musique françaises en 2000.

Embarquez pour un voyage musical et laissez-vous envoûter par la délicieuse voix de la chanteuse Storm Large  !
http://www.pinkmartini.com
Vendredi 18 Juillet 12h30 et 15h - 2 sessions de 30mn - Jardin du Théâtre Jean-Deschamps
Vendredi 18 Juillet à 20h30 - Square André Chénier
Naâman illumine la scène reggae française avec un reggae qui emprunte au hip-hop et au raggamuffin leurs rythmiques incessantes et leurs messages engagés.! Il incarne aujourd'hui l'énergie sincère et naturelle de la jeune génération, la positivité est son fer de lance, la vie aussi ... Sur scène avec le Deep Rockers Crew, c'est comme un fourmillement qui vous prendra de la tête aux pieds, Le son explosif et l'énergie positive dont le jeune homme déborde ne laissent personne indifférent !

http://www.naaman-official.com
Vendredi 18 Juillet à 21h30 - Hôtel de Rolland
Au départ il y a le Trio d'en Bas, aboutissement du cheminement artistique de trois musiciens atypiques. Détournant une trop célèbre Raffarinade, ils conçoivent l'idée d'une " Musique d'en haut pour la France d'en bas ". Après une ouverture musicale, les échanges avec d'autres champs artistiques vont se multiplier et le trio va se développer pour devenir la compagnie 3DB, une compagnie d'un nouveau genre, rompant les frontières, avec l'envie d'échanger, et de se confronter à d'autres artistes, d'autres horizons.

Avec TAKALO, la conversation entre piano, chant, saxophones, percussions, euphonium, casseroles, clarinettes et valiha (l'instrument traditionnel malgache), devient un voyage, l'imaginaire s'émerveille comme par magie. Les multi-instrumentistes du Trio d'en bas égrainent une musique riche, un jazz libéré, emprunt de rencontres et de périples à travers le monde. Rajery, éminent ambassadeur de la valiha à la voix profonde et délicate, et son fils Zo accèdent à une émotion infinie, basée sur une écoute et une attention à l'autre. Cinq sensibilités à l'unisson tissent des liens généreux avec ceux qui croisent leurs chemins.

Samuel Bourille  : piano, clavier, sax soprano, flûte.
Rajery  : valiha, chant
Arnaud Rouanet  : sax ténor, clarinettes Bb & basse
Yoann Scheidt  : batterie, tuba
Zo  : percussions, chant.
http://www.compagnie3db.com
Vendredi 18 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Après une fantastique année passée sur la route pour la tournée " Different Pulses ", qui l'a propulsé en tête d'affiche des plus grandes salles de concert et festivals, Asaf Avidan annonce un " retour aux bases ", à des atmosphères intimistes, à des arrangements acoustiques. Pour cette tournée Back to Basics, Asaf retourne à ce qu'il appelle " le coeur des chansons " et présente ce qui promet d'être une version dénudée et émouvante d'une sélection de ses morceaux. Asaf Avidan jouera une composition variée d'instruments, piano, harmonica et percussions, afin d'offrir un large spectre d'émotions et de paysages, tout en laissant de l'espace à sa voix unique et aux envoûtantes paroles de ses chansons.
"Il y a beaucoup de musiciens " cools "…. de productions intéressantes et de bonnes vibrations… mais on ne doit pas oublier les fondements de base de la bonne composition et d'une approche sincère de la performance musicale. C'est toujours un bon test pour moi de prendre, pour un temps, un peu de distance vis à vis de la grosse production et de me rappeler, ainsi qu'à mon public, ce qui nous rassemble".
Le cadre du Théâtre Jean-Deschamps allié à l'univers et à la voix d'Asaf Avidan, promet une soirée pleine d'émotion qui confirmera, une nouvelle fois, qu'il est un des artistes le plus intéressants et sincères du moment.

Tarifs Carré d'or : 49€ / 1ère série : 42€ (+3, 80€ de frais de location par place) Seules les places en carré d'or sont numérotées. Les autres sont en placement libre.
Pass Concert
Vendredi 18 Juillet à 22h15 - Square André Chénier
Des routes qui se dessinent, des destins qui se croisent, une bande de copains qui se prennent à rêver ensemble… Voilà l'histoire du Trottoir d'en face. Depuis 2006, cette bande de 8 sillonne la France entière, prenant la musique comme elle vient, comme un plaisir indescriptible. Les Ex Landa's rencontrent un succès à la hauteur de leur fraîcheur et se retrouvent rapidement propulsés en première partie des pionniers de la scène alternative avec qui ils apprennent, ils progressent, ils grandissent. Aujourd'hui à la moyenne d'âge d'a peine 22 ans, ces garçons du sud ouest font preuve d'une maturité étonnante et profitent d'un tournant et d'une rencontre importante avec leur signature chez MG Productions, pour travailler avec Gambeat de la radio Bemba et investir toutes leur force et leur sagesse dans un album abouti.

Après près de 300 concerts, des premières parties de Manu Chao, de la Rue Ketanou, des Ogres de Barback, de Sinsemilia, de Babylon Circus, de De Palmas, etc... , on peut dire que Le Trottoir d'en face regorge d'histoires croustillantes et de valeurs humaines qui nous donnent d'ores et déjà envie plutôt que de regarder nos pieds, de relever la tête pour voir ce qu'il s'y passe et partager un moment avec ce joyeux métissage musical entre Rock, Rumba, Chanson, Ballade, Reggae et autres cuivres dézingués. A croquer sans modération !
Samedi 19 Juillet à 21h30 - Square André Chénier
Mory Kante est une légende. Ce musicien traditionnel d'Afrique de l'ouest, s'est d'abord fait connaître dans les années 70 sur la scène locale, avant de dominer les tops internationaux dans les années 80 (résidant à Paris, sa ville d'adoption) et de bénéficier de l'engouement que suscita la musique africaine dans le monde au cours des années 90. Dix années plus tard, il retourne dans sa Guinée d'origine pour devenir un des moteurs du développement économique et une source d'inspiration pour une nouvelle génération d'africains. Son parcours est jalonné de tubes mondiaux comme " Yeke Yeke " ou encore " Akwaba Beach " et de collaborations prestigieuses sur scène avec Salif Keita ou encore le guitariste virtuose Djelimady Tounkar.

Le nouvel album de Mory Kante, son 11ème, intitulé
" La guinéenne ", a pour thèmes récurrents l'optimisme et l'inspiration. C'est un hommage retentissant aux femmes de ce monde, trop souvent opprimées et négligées malgré tous leurs sacrifices, leurs dévouements et le rôle central qu'elles jouent dans le développement des populations. " La guinéenne " est aussi un tour de force musical pour ce pionnier dont le travail a permis de façonner la voix de l'Afrique de l'ère post-coloniale, et qui est ainsi devenu l'un des interprètes les plus influents et les plus attachants de la musique africaine contemporaine.

http://www.morykante.com
Samedi 19 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Joe Satriani
Joe Satriani a vendu 10 millions d'albums et obtenu 14 nominations aux Grammy Awards. Depuis l'enregistrement de Surfing with the Alien en 1987, Satriani est vu comme un des meilleurs guitaristes par les magazines spécialisés. Choisi par Mick Jagger " himself " pour l'accompagner durant sa première tournée en solo à travers le monde, mais aussi par Deep Purple avec qui il a sillonné l'Europe et le Japon, Joe Satriani conforte un peu plus son statut de guitariste hors norme. En parallèle, il s'associe à Sammy Hagar et Michael Anthony de Van Halen ainsi que Chad Smith des Red Hot Chilli Peppers pour former Chickenfoot en 2009. L'album qu'ils sortent tous les quatre est un véritable succès partout dans le monde, recevant plusieurs awards aux Etats-Unis. Classic Rock Magazine les nomme même " Meilleur nouveau groupe " la même année. Dans le même temps, Joe continue sa carrière solo et sort en octobre 2010 son onzième album intitulé Black Swans and Wormhole Wizards, salué par la critique. Le dernier album de Satriani est sorti en mai dernier : Unstoppable Momentum est un pur moment de bonheur instrumental. Le prodige de la guitare au son éclectique réjouira tous les amateurs du style, le 19 juillet sur la scène du Festival de Carcassonne !
www.satriani.com

Mike & The Mechanics
Ce groupe créé en 1984 par Mike Rutherford (membre fondateur d'un des plus populaires groupes de tous les temps, Genesis), a vendu plus de dix millions de disques à travers le monde. Leur premier album sorti en 1985 "Mike + the Mechanics" propulse deux singles dans le top 10 des charts britanniques, notamment le fameux "Silent running" et "All I Need is a miracle". Deux autres albums suivent, "World of Mouth" en 1991 et "Beggar on the Beach of Gold" en 1995, avec des titres phares tels que "Another Cup Of Coffee", "World of Mouth", et le titre planétaire "Over my Shoulder" qui encore aujourd'hui fait vibrer toute une génération.

Tarifs Carré d'or : 45€ / 1ère série : 42€ (+3, 80€ de frais de location par place) Seules les places en carré d'or sont numérotées. Les autres sont en placement libre.
Pass Concert
Dimanche 20 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Formé en 2001 autour du chanteur et guitariste Alex Kapranos, ce quatuor écossais s'est imposé en quatre albums comme LE groupe phare de la jeune génération des groupes rock " indépendants " britanniques. Tout ceci avec une aisance insolente depuis le premier album en 2004 et son tube planétaire " Take me out ", vendu à plus de 3 millions d'exemplaires à travers le monde.
Savantes et racées, leurs compositions se déroulent en un rock énergique mâtiné de pop, porté par des riffs cinglants de guitare, des basses groovy et une voix nonchalante. L'odyssée de Franz Ferdinand tient en grande partie à ce mélange unique de mélodies pop et de beats hyper-dansants produits par la batterie "white crunk" de Paul Thompson. Leur dernier album Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013) marque un retour au rock des débuts. Sur la scène du Festival de Carcassonne, Franz Ferdinand défendra ce nouvel opus et enflammera les planches du Théâtre Jean-Deschamps, le temps d'un concert rock décoiffant.
Nick McCarthy (guitare), Paul Thomson (batterie), Bob Hardy (basse) et Alexander Kapranos (guitare/chant).

Tarif unique : 45€ (+3, 80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
Lundi 21 Juillet à 21h30 - Place Marcou
A chaque cérémonie, Las Vegas Wedding célèbre le mariage de différents styles, allant de la Soul, à la Pop en passant par le Rock, sur un air un peu Kitsch avec style et humour, comme aucun autre couple. On regarde mais on ne touche pas. Las Vegas Wedding ne vient pas des Etats-Unis, mais leur concert est sûrement plus animé qu'un mariage à Las Vegas. Le trio excelle dans les reprises de Alicia Keys ou des Black Eyes Peas…

The Bride : James Copley, voix, harmonica, beatbox, (Electro Deluxe, Yannick Noah).
The Groom : Johnny Milazzo, guitare, voix, savoir faire (Hotel Costes, Jenifer).
Lundi 21 au Mardi 22 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Cinq ans après son dernier one-man show " Papa est en haut ", Gad Elmaleh revient sur la scène du Théâtre Jean-Deschamps avec son nouveau spectacle " Sans Tambour ".
De nouveaux personnages, des situations inédites et des thèmes qui tourneront essentiellement autour des différences hommes-femmes, les désagréments de la célébrité, son enfance au Maroc, les petits travers caractéristiques des Français...
Un one man show qui risque d'être haut en couleur

www.gadelmaleh.com

Tarifs Carré d'or : 56€ / 1ère série : 49€ / 2ème série : 42€ (+3, 80€ de frais de location par place). Places numérotées
Mercredi 23 Juillet 12h30 et 15h - 2 sessions de 30mn - Déambulation dans les rues de la Cité
Mercredi 23 Juillet à 20h30 - Place Carnot
L'histoire des Tzigans in Royces est assez banale. Elle commence le jour où Cyril et Tony se retrouvent "par hasard"… ils rencontrent Patrick et Carolina … Exorcisme, exutoire, spiritisme ou transe chamanique, tout est bon pour pouvoir matérialiser leurs expériences et les jeter dans le grand chaudron du rock. Leur musique est devenue une entité à part entière, un petit monstre attachant qui pour les analystes et autres chroniqueurs pourrait être qualifiée de "rock groovy batcave"

tzigansinroyces.bandcamp.com
Mercredi 23 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Voyageur impénitent, il a baroudé aux quatre coins du monde ; des voyages qui inspirent ses chansons. Défenseur des sans-voix, le rockeur grande gueule est enfin reconnu comme une figure de la chanson à texte. Et si le baroudeur s'est assagi, il n'a rien perdu de son mordant. Son nouvel album, “Baron Samedi”, vient de sortir
"Je voulais un album qui ait du souffle", dit Bernard Lavilliers. Le vingtième album de sa carrière a mieux que du souffle : une ampleur, une vision, une densité singulières. Après le tumulte et les plaisirs de Carnet de bord, de Samedi soir à Beyrouth, puis de Causes perdues et musiques tropicales, Lavilliers explore des sentiments, des réalités, des souvenirs qui exigent autant de douceur que d'audace, autant de liberté que d'enracinement.
Ambassadeur des couleurs, du mouvement, des échanges, Bernard Lavilliers fait " raisonner " la chanson française avec un mélange des genres et des cultures, et nous montre que la chanson engagée a encore un sens au XXIème siècle.

www.bernardlavilliers.com

Tarifs Carré d'or : 49€ / 1ère série : 42€ (+3, 80€ de frais de location par place) Seules les places en carré d'or sont numérotées. Les autres sont en placement libre.
Pass Concert
Mercredi 23 Juillet à 22h15 - Place Carnot
Sens Interdits le titre de son nouvel album n'est pas une traduction approximative du No Future des punks mais une envie de regarder droit devant. Après un disque sur la mort de sa meilleure amie, après un disque sur la mort tout court, Soan aborde le temps présent avec envie et excitation. En acceptant de participer à la Nouvelle Star, Soan était parfaitement lucide sur l'effet grossissant et déformant du moindre de ses gestes, mais il est des accélérations que l'on ne peut refuser. Quel artiste refuserait de signer avec une major ? Et même si on allait lui faire tenir le rôle de punk à chien forcément rentre dedans et nigaud, le jeu en valait la chandelle. Soan savait qu'au bout de ce voyage, seules les chansons resteraient. Un mélange de Jacques Brel et de Kurt Cobain avec un zeste de Renaud, à cause de cette loyauté qui explose au visage. Soan est un rocker qui raconte son quotidien. No Pasa Nada n'est ni énervé ni contestataire, encore moins chanté en espagnol, c'est juste un chant d'écorché vif qui effleure du bout de ses doigts un bonheur possible. C'est l'un des musts de ce disque, un air qui vous accroche dès la première écoute et qu'il sera difficile d'effacer sur son disque dur.

www.soan-officiel.fr
Jeudi 24 Juillet à 20h30 - Place Carnot
C'est très tôt que Geoffrey s'éprend d'une passion immense pour la musique. A force d'envie et de passion, ce jeune artiste carcassonnais sort son premier album en 2010 à seulement 21 ans. Cet amoureux de la chanson parvient à transmettre sur ses albums comme sur scène ses émotions et à les partager avec la plus grande simplicité. Armé de sa guitare et de sa sensibilité, il nous fait découvrir des titres plus attrayants les uns que les autres. Entre "Avec toi ", "Mon enfance", "Ma chanson" ou encore "Mona Lisa", c'est un pari gagné pour Geoffrey !

www.geoffreynot.com
Jeudi 24 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Précurseur du trip-hop, Massive Attack fait partie des groupes les plus novateurs et influents de sa génération. Sa musique hypnotique est une fusion sombre et sensuelle de rythmes hip-hop, de mélodies mélancoliques, de grooves dub et de samples choisis, qui a permis à la dance music d'évoluer dans les années 1990, ouvrant la voie à de nombreux artistes similaires. Renommé pour son appartenance à un large éventail de styles musicaux, du punk au reggae en passant par le R'n B, il a attiré des foules tellement énormes au sommet de sa gloire, que la scène live locale a quasiment été paralysée*.
*Jason Ankeny
Le groupe originaire de Bristol et composé de Robert Del Naja (3D), Grant Marshall (Daddy G) se révèle impressionnant sur scène !

Tarif unique : 45€ (+3, 80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
Jeudi 24 Juillet à 22h15 - Place Carnot
Une belle dose de sucre roux, quelques pincées de sel, un petit fond aigre doux et même deux ou trois surprises bien épicées, Élodie Frégé nous présente sur scène, son nouvel album à déguster sans retenue… 13 nouvelles douceurs qui nous feront oublier les amertumes du quotidien et pimenter notre été.

Concocté et réalisé auprès de Marc Collin (Nouvelle Vague) entre l'ambiance torride de Miami et le mystère des nuits parisiennes, le nouvel opus d'Elodie révèle, certes encore une fois ses talents d'auteur-compositeur- interprète, mais dévoile aussi une facette méconnue de l'artiste, mélangeant plaisir et espièglerie, plongés dans le jeu sensuel d'une musique chaloupée.

Un concert à croquer, à dévorer même …

http://www.elodiefrege.com
Vendredi 25 Juillet 12h et 14h - 2 sessions de 30mn - Chapelle Saint François-Xavier
Vendredi 25 Juillet à 20h30 - Place Carnot
Jude Todd, auteur - compositeur - interprète, est un jeune artiste pop/rock. Avec son premier groupe 'Sundayfools', Jude a pu montrer son talent dès la sortie du premier EP jusqu'au Trolley Bus à Marseille où il décrocha le prix du public au concours Gibus 2012. Révélé par l'émission de TF1, THE VOICE en 2013 (finaliste), Jude Todd a pu tout au long de l'année acquérir une notoriété grandissante auprès du public, partageant l'affiche avec BB Brunes, Bastian Baker ou encore Eléphant. Sa musique s'inscrit dans la pure tradition pop/rock anglaise.
Vendredi 25 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Adulés par des millions de fans dans le monde, The Jacksons ont changé à jamais le paysage de la musique populaire. Avec Jackie, Jermaine, Tito et Marlon Jackson.
Lorsque Jackie, Jermaine, Marlon et Tito et leur défunt frère Michael se lancent dans les années 1970, le succès est mondial et la célébrité immédiate. The Jacksons devenant une référence de la musique soul pop & funk...
Leur immense catalogue de hits et leurs shows parfaitement orchestrés ont fait d'eux un des phénomènes musicaux les plus aimés de tous les temps. Idolâtrés comme aucun autre groupe dans l'histoire de la musique (neuf Hits classé N°1 et 14 au Top 10), The Jacksons redéfini, réinvente, revitalise et laisse son empreinte sur la musique populaire. Ce sont les Hits N°1 comme "ABC", "I Found that girl", "I Want You Back" et "I 'll Be There" (le best-seller de l'histoire de la Motown), qui les catapultent vers la célébrité. Ils ont même eu l'honneur de jouer à trois reprises pour la Reine d'Angleterre, ainsi que pour des présidents, des dignitaires et des chefs d'État du monde entier. En 1984, le "Victory Tour" avait attiré plus de 2, 5 millions de personnes à travers l'Amérique.
En 2013, et pour la première fois en près de trois décennies, le groupe est de retour sur scène, ensemble, pour une nouvelle grande tournée. Ils interpréteront les hits universellement aimés des Jackson 5 et de la carrière solo de Jermaine Jackson.
'by arrangement with Yellow Go-Rilla Productions Ltd'

www.thejacksons.com

Tarifs Carré d'or : 72€ / 1ère série : 59€ / 2ème série : 49€ (+3, 80€ de frais de location par place). Places numérotées

Membres du groupe  :
Jackie Jackson (chant)
Jermaine Jackson (chant / basse)
Marlon Jackson (chant)
Tito Jackson (chant / guitare)
Rex Salas (md / claviers)
Kenneth «KT» Townsend (claviers)
Brandon Brown (bass)
Chad Wright (batterie)
Kyle Bolden (guitare)
Yvette Barlowe (bg, chant)
Vendredi 25 Juillet à 22h15 - Place Carnot
2014 a révélé l'un des groupes français les plus prometteurs du moment, Cats on Trees, grâce notamment au succès de leur premier single " Sirens Call ".

Une fille, un garçon. Un piano, une batterie et une voix envoûtante. De la virtuosité et de l'énergie. Cats on Trees a trouvé l'osmose idéale, le mélange de sons et de rythmes qui parlent au corps et à l'âme.

Né en 2007, le groupe est révélé par des prestations scéniques et un premier EP repéré par la presse spécialisée. Épris de liberté ces félins-là ont pris leur temps. Le temps d'aller au fond des choses. Trois ans durant, Nina et Yohan ont laissé mûrir leur projet d'album, testant, gommant, recommençant, explorant. Pas en chercheurs maniaques plutôt en philosophes. Un premier album sorti en octobre 2013, un tube "Sirens call" qui tourne en boucle sur les ondes et une nomination aux Victoires de la musique 2014, Cats on Trees est sans nul doute la révélation de cette année. Portée par la rythmique inventive de Yohan, alliant chaleur, douceur et force de conviction, la voix de Nina couvre une étendue de paysages allant d'Agnes Obel à Feist. Une voix profondément touchante, capable de caresses comme d'envolées majestueuses. Par petites touches intimes, en permanente quête d'authenticité, les Cats On Trees peignent leurs vies - et donc les nôtres - et les re-diffusent sur grand écran, parées de couleurs plus vives.

http://www.catsontrees.com
Samedi 26 Juillet 12h et 14h - 2 sessions de 30mn - Chapelle Saint François-Xavier
Samedi 26 Juillet à 20h30 - Place Carnot
Une passion dévorante pour le Jazz Vocal, Esther Nourri promène sa voix au timbre chaud dans les standards des années cinquante, auxquels elle donne ce qu'il faut de corps et de sensibilité musicale pour les faire exister " Encore et toujours ". Magnifiquement accompagnée par quatre musiciens de la scène jazz toulousaine, elle communique passionnément autour d'elle, son bonheur à vivre le jazz et invite chacun de nous à partager " l'instant ".

Esther Nourri (chant), Georges Torsiello (saxophone), Etienne Choquet (guitare), Daniel Stec (orgue), André Neufert (batterie).

http://www.esthernourri.com
Samedi 26 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
AGNES OBEL
Trois ans après son premier album Philharmonics dont se dégageait une mélancolie absolument envoûtante, la jeune chanteuse danoise Agnès Obel nous propose en 2013 un deuxième opus tout aussi pur et délicat. Aventine, c'est son titre, confirme que la beauté et l'élégance de Philharmonics n'étaient pas le fruit du hasard mais bel et bien le résultat d'un talent hors du commun.
Musicienne, compositrice et interprète, la jeune femme décline au fil du temps un univers très personnel privilégiant les atmosphères délétères, ponctuées par de fascinantes envolées lyriques. Parce qu'elle dit avoir toujours préféré les sons aux mots, cette artiste inclassable essaye aussi, dans nombre de ses chansons, de faire passer sa voix pour un instrument, prenant un malin plaisir à la rendre méconnaissable, " presque inhumaine " dit-elle. Déjà récompensée par de nombreux prix, déjà couronnée par un succès grandissant, Agnes Obel est à n'en point douter en passe de devenir une des futures stars du paysage musical mondial. Rien que ça.
www.agnesobel.com

WOODKID
D'abord connu en tant que brillant réalisateur de clips pour les plus grands (Lana Del Rey, Drake et Rihana), Woodkid est aujourd'hui l'un des artistes les plus en vue du moment, un créateur visionnaire et altruiste dont l'oeuvre moderne et puissante se structure à mesure des rencontres.
Après sa première apparition foudroyante avec Iron, titre emprunt de lumière au clip déjà légendaire, Woodkid dévoilait au monde, en 2013, The Golden Age, son tout premier album, élaboré et poli dans le plus grand secret. Woodkid, alias Yoann Lemoine, 30 ans, a choisi d'inverser les conditions de l'exercice, prenant encore une fois toute l'industrie du disque à revers. C'est en effet après un second single devenu classique lui aussi, en quelques semaines, Run Boy Run, dont le clip était nominé aux prestigieux Grammy Awards début 2013, qu'il décide d'offrir son premier essai d'une ambition incroyable, qui pousse encore plus loin et plus vite la course du jeune français que l'Amérique s'arrache déjà.
Une seule certitude, 2014 est l'année Woodkid, et The Golden Age, désormais disque de platine, son incontournable temps fort. Sur scène, l'artiste installe tout son univers pour une expérience spectaculaire, avec une installation visuelle hors du commun.
www.woodkid.com

Tarifs Carré d'or : 45€ / 1ère série : 42€ (+3, 80€ de frais de location par place) Seules les places en carré d'or sont numérotées. Les autres sont en placement libre.
Pass Concert
Samedi 26 Juillet à 22h15 - Place Carnot
Avec plus d'une trentaine d'albums à son actif dont le fameux Friday Night In San Francisco avec John McLaughlin et Paco De Lucia, Al Di Meola est un des musiciens les plus respectés de la scène Jazz Fusion internationale.

Al Di Meola se tourne à 16 ans vers le jazz en découvrant Larry Coryell. Il est sollicité par Chick Corea en 1974 pour rejoindre l'orchestre qu'il dirige avec Stanley Clarke : Return to Forever. Il enregistre 3 albums en leur compagnie. Dès lors, il collectionne les récompenses, les tournées et les albums se multiplient avec les plus grands musiciens de Jazz-Rock : Jan Hammer, Steve Gadd, Jaco Pastorius... Il se produit avec de grandes pointures de la guitare : le doyen Les Paul, mais aussi John McLaughlin et Paco de Lucia, avec qui il forme, au début des années 80, le Super Guitar Trio, connu pour son enregistrement en live de l'album Friday Night in San Francisco.

Al Di Meola est ensuite l'instigateur de plusieurs formations dont le World Sinfonia. Ce virtuose de la guitare sort en 2011 Pursuit of Radical Rhapsody, album placé sous les rythmes latino-américains, accompagné de Charlie Haden et Gonzalo Rubalcaba. Sur scène, Al Di Meola enchante le public, fans de Jazz, de World mais aussi les amoureux de la guitare.
http://www.aldimeola.com
Dimanche 27 Juillet 12h30 et 15h - 2 sessions de 30mn - Jardin du Théâtre Jean-Deschamps
Dimanche 27 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Après un an de travail acharné, Shaka Ponk revient avec un nouveau show encore plus rock n'roll ! Ils remettent le couvert dans la sueur et l'énergie sous la bannière d'un nouvel album "The White Pixel Ape", qui sortira le 17 mars 2014 !
Leur dernier passage en 2012 au Festival de Carcassonne avait laissé des traces.... préparez- vous à un concert dévastateur le 27 juillet au théâtre Jean-Deschamps... Entrez dans la Monkeys Family !
Shaka Ponk est né entre Paris et Berlin au début des années 2000 d'un concept associant musique, images et activisme. C'est aujourd'hui un des plus grands groupes de rock français, ayant rencontré un succès disque et scène (1. 000. 000 de spectateurs sur leur dernière tournée, "The Geeks tour"). Pour Shaka Ponk il ne saurait y avoir de meilleure stratégie pour exprimer ce qui lui tient à coeur que d'utiliser à son profit, quitte à les détourner, les prouesses de la machine, qu'il s'agisse de sons optimisés par l'informatique ou de l'usage de personnages virtuels.

www.shakaponk.com

Tarif unique : 42€ (+3, 80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
Pass Concert
Lundi 28 Juillet à 21h30 - Place Marcou
Eric Luter & le More Time Papa Orchestra jouent Claude Luter. Ce projet est le fruit de la rencontre entre Eric Luter (trompettiste et chanteur) et le clarinettiste, saxophoniste et arrangeur Renaud Perrais. Cet orchestre souhaite rendre hommage à Claude Luter en jouant ses compositions revisitées à la manière de Duke Ellington (qui était avec Sidney Bechet le musicien préféré de Claude Luter). Une démarche originale qui met en valeur un aspect méconnu de Claude Luter : la composition.

Cet orchestre est aussi la réunion de musiciens qui souhaitent travailler ensemble malgré une situation géographique particulière. En effet certains habitent dans l'Aude, dans le Gers, d'autres dans les Bouches du Rhône, le Luberon et enfin le leader Eric à Paris.

Eric Luter  : Trompette
Renaud Perrais  : Clarinette, Saxophone, Trompette
Christophe Tellez  : Saxophone
Romain Morello  : Trombone
Eric Gilles  : Guitare tenor, Banjo
Olivier Lalauze  : Contrebasse
Benoit Aupretre  : Batterie

http://www.moretimepapaorchestra.fr
Lundi 28 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Vanessa revient sur scène avec un nouveau spectacle pour nous offrir sur un plateau “Love songs”, splendide déclaration d'amour. Avec le recul on pourrait se dire que Vanessa Paradis a longuement préparé son retour sur scène : depuis sa tournée acoustique de 2010, elle a multiplié les apparitions sur les albums de Nouvelle Vague, Alain Chamfort, Benjamin Biolay ainsi que sur les albums hommage à Bashung, Daho et Gainsbourg.
Pour son nouvel album, “Love songs”, un parterre d'auteurs-compositeurs masculins lui ont porté des textes comme on offre des fleurs : Benjamin Biolay et Mikaël Furnon (Mickey 3D), Adrien Gallo (BB Brunes), Ben Ricour, François Villevieille (Elephant), Marcel Kanche, Carl Barât (ex Libertines), Mathieu Boogaerts... lui font chanter l'amour... Ou plutôt des amours, tant ce nouvel opus est marqué d'un large spectre de sensibilités. Sa voix délicieusement plus grave que par le passé, légèrement fêlée, les amplifie d'une résonance intime. En anglais, en français, en italien ; sur des rythmes de bossa, de rock, de soul, de jazz... 20 nouvelles chansons, polies par les arrangements subtils et soyeux de Benjamin Biolay, brillent de plusieurs facettes comme les pierres d'une parure.
Indéniablement, Vanessa Paradis signe là un beau retour : l'artiste s'est étoffée, la femme a changé... mais porte toujours sur la vie ce grand sourire qui dévoile la promesse de bonheurs que l'on aura le plaisir de découvrir sur la scène du Théâtre Jean-Deschamps.

www.vanessaparadis.fr

Tarifs Carré d'or : 42€ / 1ère série : 39€ (+3, 80€ de frais de location par place) Seules les places en carré d'or sont numérotées. Les autres sont en placement libre.
Mardi 29 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
C'est un des groupes anglais les plus populaires : 118 millions d'albums vendus, 64 singles dont 22 dans le Top 10, 415 semaines passées dans les charts britanniques... Après plus de 40 ans de carrière, le groupe de boogie rock Status Quo connait toujours un succès phénoménal. Leurs tubes Pictures of Matchstick Men, In The Army Now, Whatever you want, Rockin All Over The World ne prennent pas une ride et leurs concerts ont marqué des millions de personnes. En 2007, le groupe sort un nouvel album intitulé In Search Of The Fourth Chord, qualifié par la critique de meilleur album depuis le mythique Whatever you want sorti en... 1979 ! En 2009, les Enfoirés ont repris " In The Army Now " pour leur campagne annuelle, réarrangé par Jean-Jacques Goldman. Véritable monument du rock britannique, Status Quo a sorti en juin 2013 un nouvel album intitulé Bula Quo qu'ils nous présenteront ici, à Carcassonne.

Tarifs Carré d'or : 45€ / 1ère série : 42€ (+3, 80€ de frais de location par place) Seules les places en carré d'or sont numérotées. Les autres sont en placement libre.
Mercredi 30 Juillet 12h30 et 15h - 2 sessions de 30mn - Jardin du Théâtre Jean-Deschamps
Mercredi 30 Juillet à 20h30 - Square André Chénier
Les pieds dans le béton, la tête dans les étoiles, Moonson dévoile un son Reggae Hip-Hop Electro, alchimie d'une musique profondément consciente et résolument dancefloor. Fort de multiples collaborations et participations à divers projets artistiques (No Named Family, Urbanbass... ) Moonson a peaufiné sa plume et peint son univers à l'ombre des réverbères... Son projet solo nous transporte dans un univers très personnel, mêlant onirisme et conscience aiguisée.
Mercredi 30 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
De retour avec un nouvel album Moon Landing sorti à l'automne dernier, James Blunt sillone les scènes du monde entier et s'arrête pour la 2ème fois sur la scène du Festival de Carcassonne.
Le premier single " Bonfire Heart " extrait du nouvel album a été largement diffusé par les radios et acclamé par les critiques comme "un retour aux sources". James dit à propos du nouvel album " C'est un album bien plus personnel, à propos de là où tout a commencé et d'où nous sommes maintenant. C'est l'album que j'aurais enregistré si " Back to Bedlam " n'avait rien vendu. "
"Je suis très excité que mon groupe et moi repartions sur la route pour jouer ces nouvelles chansons en live, ainsi sur certains de nos hits. Mes fans ne m'ont jamais laissé tomber et il n'y a rien de mieux que de jouer pour eux. Ils m'ont beaucoup soutenu au fil des années."

www.jamesblunt.com

Tarifs Carré d'or : 45€ / 1ère série : 42€ (+3, 80€ de frais de location par place) Seules les places en carré d'or sont numérotées. Les autres sont en placement libre.
Mercredi 30 Juillet à 22h15 - Square André Chénier
La légende mondiale du Reggae !
Pour des millions de personnes à travers le monde, la musique Reggae représente l'image de tout un système dont le père fondateur reste et restera Bob Marley. The Wailers, ce groupe qui l'aura accompagné tout au long de sa carrière, participe encore et toujours à l'énorme popularité de ce son.

Comment passer à côté de l'histoire de ce groupe mythique… ? En quelques mots, The Wailers c'est avant tout 250 millions d'albums vendus à travers le monde, ainsi qu'une multitude de collaborations avec divers artistes autres que Bob. On peut évoquer Sting, Stevie Wonder, Carlos Santana, Kenny Chesney, Eve, Jason Mraz, Colbie Caillat sans oublier des légendes du Reggae comme Peter Tosh, Bunny Wailer et Burning Spear.
C'est en Angleterre où le phénomène " The Wailers " explose… En effet, la vague Reggae qu'ils apportent leur permet de placer plus de 20 titres dans les charts britanniques, dont 7 dans le top 10, tout en jouant et remplissant des salles de concerts au fil des ans, devant 24 millions de personnes à travers le monde. Rien que ça ! Bob Marley pourra toujours compter sur la pièce maitresse du groupe : Aston " Family Man " Barret, son fidèle " lieutenant ". Plus qu'un simple musicien, il représente l'authenticité d'un son purement jamaïcain de par sa voix et sa présence. Dépaysement total, pour un concert d'exception.

http://www.wailers.com
Jeudi 31 Juillet 12h30 et 15h - 2 sessions de 30mn - Jardin du Théâtre Jean-Deschamps
Jeudi 31 Juillet à 20h30 - Square André Chénier
Personnage emblématique du rap perpignanais, R. can est un artiste confirmé. Elu révélation 2001, nouveau talent, sur la scène de Paris Day Rap, il enflamma le public parisien lors de la première partie d'OutKast à l'Elysée Montmartre. Le nouveau venu pour certains est pourtant présent depuis plusieurs années au travers de différents albums. Sensible et charismatique, cet artiste appose sa signature dans un style bien à lui. A fleur de peau, livrant des textes matures et souvent intimes, R. can offre à qui veut recevoir un nouveau regard sur le paysage du rap français.
Jeudi 31 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Plus de 400 000 albums vendus, 100 millions de vues sur les chaînes du web, 1 million de fans sur les réseaux sociaux… La liste des chiffres qui accompagnent généralement le nom de TAL a de quoi donner le vertige, surtout quand on sait, qu'il y a 2 ans à peine, la jeune fille s'accompagnait à la guitare dans de modestes clubs parisiens. Repérée par le label Warner, ses maquettes font l'unanimité et elle signe un contrat à peine quelques jours plus tard.. C'est Le sens de la vie qui va créer l'événement et ancrer TAL dans le top 10 des ventes pendant plus de 9 mois sans quasiment discontinuer. Au final 7 singles seront extraits de l'album et elle sera la seule nouvelle artiste à franchir le cap symbolique du triple platine en 2012. Enfin, apothéose d'une année de succès, elle est consacrée Révélation Musicale aux NRJ Music Awards et nommée aux Victoires de la Musique avant de rejoindre la troupe des Enfoirés.

Les pointures internationales ne sont pas restées insensibles au succès de la jeune chanteuse puisque Sia (Rihanna, David Guetta, Beyoncé) et SoFly & Nius (Justin Bieber, Enrique Iglesias) lui ont donné la ballade A l'infini qui donne son nom à l'album. Du flow ghetto 90's de ce titre au reggae plus organique de A l'international en passant par l'électrique #Cash, Tal se réinvente musicalement au gré de ses envies et de ses coups de coeur tout en restant cohérente, ancrée dans son époque et fidèle à ce qui a fait son succès.

Tarifs Carré d'or : 42€ / 1ère série : 36€ (+3, 80€ de frais de location par place) Seules les places en carré d'or sont numérotées. Les autres sont en placement libre.
Jeudi 31 Juillet à 22h15 - Square André Chénier
Grand Corps Malade, de son vrai nom Fabien Marsaud, a déjà un sacré parcours. Son premier album, Midi 20, publié en 2006, s'écoule à plus de 700 000 exemplaires ; il est sacré double-disque de platine et remporte deux Victoires de la musique. Deux ans plus tard, en 2008, paraît Enfant de la ville ; Grand Corps Malade est nommé Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres. Ses deux opus franchissent l'Atlantique avec succès puisqu'il reçoit, en 2009 et pour la deuxième année consécutive, le Félix de l'Artiste Francophone de l'année au Québec (équivalent des Victoires de la musique). En 2010, son troisième album, intitulé 3e temps et réalisé par Dominique Blanc-Francard, confirme la voix et la plume exceptionnelle de " l'homme à la béquille qui a fait entrer le slam en France par la grande porte ". À ce jour, Grand Corps Malade compte 1, 2 million d'albums et 400 concerts en France et à l'étranger.

Un concert de Grand Corps Malade est toujours un moment unique. A l'occasion de son concert au Festival de Carcassonne, l'artiste invite en guest, sur scène, Richard Bohringer à partager une chanson, Course à la honte (duo qui fugure sur son dernier album Funambule). Rencontre de 2 artistes à l'univers singulier.

http://www.grandcorpsmalade.fr
Vendredi 1 Août 12h et 14h - 2 sessions de 30mn - Chapelle Saint François-Xavier
Vendredi 1 Août à 20h30 - Square André Chénier
Ce fut lors d'un beau jour d'été que Evan eut l'idée d'écrire des textes. Il ne fallut pas longtemps pour que Guytou mette ces textes en musique. Aujourd'hui, Une Touche d'Optimisme étend sa renommée partout en France. Mâtiné d'influences aussi diverses que La Rue Kétanou, Mano Solo, ou encore Jacques Brel, le groupe nous permet de savourer des textes tantôt tristes, tantôt engagés, mais qui vont toujours droit au coeur, sur des musiques entraînantes qui nous font voyager dans un univers particulier, parfois sombre, mais dans lequel brille toujours une touche d'optimisme...
Vendredi 1 Août à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Fauve est un collectif français fondé en 2010 par une " bande de gens moyens unis par la même frustration et le même acharnement " (disent-ils eux-mêmes). Pensé comme une structure à géométrie variable (un " CORP "), Fauve implique des personnes exerçant dans des domaines variés (texte, musique, vidéo, photo, graphisme, web, textile, technique). En parallèle d'une série de concerts, Fauve a sorti son premier EP Blizzard en mai 2013 et entame désormais sa première véritable tournée, accompagné de la sortie de leur premier album (janvier 2014). Des premiers concerts à guichets fermés qui place le groupe comme la révélation 2014.

"2014 année Fauve... C'est un cas unique en France : un groupe qui remplit les salles avant même la sortie de son premier album. Un groupe qui a levé une véritable armée de fans à la ferveur militante sans même signer avec un label. Fauve# le groupe de ce début 2014".
Les Inrockuptibles (Janv 2014)

Frànçois and the Atlas Moutains (1ère partie) :
C'est grâce à leur album " E volo love " sorti en 2011, porté par le tube " Les plus beaux ", que Frànçois and The Atlas Mountains nous envoûte. N'en déplaise au leader du groupe, François Marry, qui en 2003, décide de partir s'installer à Bristol (Royaume Uni). C'est après une carrière solo et un certain " Plaine inondable " (dont Etienne Daho reprend un extrait dans son LP, adaptant " Wonder " en " Lueurs matinales ") qu'il décide de crée le groupe The Atlas Mountains. Ils signent par la suite sous le label anglais Domino Records, qui compte dans ces rangs Arctic Monkeys ou encore Franz Ferdinand. François Marry marque les esprits, et s'affirme à nouveau comme l'une des plus brillantes plumes d'ici

Tarif unique : 24€ (+3, 80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
Vendredi 1 Août à 22h15 - Square André Chénier
En 25 ans de carrière, hors des sentiers battus, Têtes Raides est devenu un groupe incontournable au parcours artistique exemplaire d'inventivité, d'intégrité et d'engagement. Têtes Raides combine dans ses textes émotion et humour noir, entre rock alternatif, chanson réaliste et bal musette. Après une belle excursion dans la poésie avec Corps de Mots, Têtes Raides nous livre son 13ème album studio avec un son plus électrique.

L'album " Les Terriens " est sorti en ce début d'année 2014 et on retrouve une fois encore la création et les textes de Christian Olivier tout au long de ces 12 nouveaux titres. C'est riche, varié, incomparable, intemporel, et c'est à retrouver sur la scène du Square André Chénier.

http://www.tetesraides.fr
Samedi 2 Août à 20h30 - Square André Chénier
Réunis sous le nom International Hyper Rythmique, Jean, Claire et Laurence Martial-Guilhem créent une musique pop élégante et atmosphérique. Leur second album Below Sea Level poursuit cette introspection délicate entamée avec Uncity Nation, où l'on découvrait une dream pop mélancolique et radieuse portée par le chant incantatoire de Laurence. Accompagnés sur scène de Stéphane Ziegler, leur musique prend alors des accents plus rock, noise ou shoegaze.

http://www.ihrmusic.com
Samedi 2 Août à 22h15 - Square André Chénier
Comment parler de Kavinsky sans évoquer le film qui a présenté sa musique au grand public. Succès étourdissant du cinéma indépendant ces dernières années, "Drive" est le genre de film qui fait de sa bande originale un élément de premier plan. C'est de cette façon que "Nightcall " se retrouve en ouverture de "Drive", impossible ensuite de savoir si le son sert l'image ou s'il s'agit du contraire. Remixé à plusieurs reprises par les têtes d'affiches de cette scène (Mr Oizo, Arpanet, A-Trak, SebastiAn, Justice, Jackson ou Breakbot), il a été choisi par les Daft Punk pour ouvrir leur tournée mondiale Alive en 2007, aux côtés de SebastiAn, The Rapture et Klaxons. Mais leur collaboration ne s'arrête pas là, Guy-Manuel de Homem-Christo, moitié du duo robotique, orchestre la production du mélancolique et hypnotique "Nightcall", sur lequel Lovefoxx de CSS pose sa voix en 2010. Pendant que le buzz sur Kavinsky était à son plus haut niveau avec plus de 30 millions de vues sur Youtube, son label historique Records Makers annonce en novembre 2012 la sortie de son premier album " Outrun " en février 2013. Le succès de l'album ne se fait pas attendre et "Outrun" s'invite rapidement sur les ondes, sans oublier les autres médias et les charts. Nouvelle étape dans ce tour de force, Kavinsky passe à la vitesse supérieure et entame, dès septembre 2013, une tournée mondiale en live baptisée OUTRUN LIVE TOUR. Tournée qui passera donc par la scène du square André Chénier pour un concert gratuit mémorable. Ready ? Steady. Go !

http://www.myspace.com/kavinsky

 

A la Une

Théâtre Jean-Alary

Théâtre Jean-Alary

Programme 2014 / 2015

Agenda (semaine)

Job dating : Journée de rencontre sur l'apprentissage

Mardi 30 Septembre 2014 à 13h30 - Lycée Charlemagne, route de Saint Hilaire

9ème Festival international de magie
9ème Festival international de magie

Samedi 4 Octobre 2014 à 20h30 - Théâtre Jean-Alary, 6 rue Courtejaire

Les magiciens descendent dans la rue

Samedi 4 Octobre 2014 de 10h à 18h - Dans les rues de la Bastide

La Carcassonnaise de Pétanque

Dimanche 5 Octobre 2014 à 10h - Place Carnot

Aller au menu

Site officiel de la ville de Carcassonne - www.carcassonne.org

Contact : Ville de Carcassonne > Pôle culturel - Tél : 04 68 77 74 80 - Suggestion - Signaler une erreur - Mentions légales - Connexion