Centre d'Art Contemporain Entrée gratuite - 5 rue Jean Bringer Centre d'Art Contemporain Zoom de l'image Réouverture du Centre d'Art Contemporain début décembre avec une nouvelle exposition. Présentation Expositions Évènements Résidence d'artistes Centre d'Art Contemporain Carcassonne Centre d'Art Contemporain Carcassonne Présentation du centre d'art Musée Culture Zoom de l'image Basé en cœur de ville, le Centre d'Art Contemporain Carcassonne vous ouvre ses portes ! Situé au sein de l'ancienne Banque de France au 5 rue Jean Bringer, ce nouveau lieu d'exposition, de création, d'échanges et de diffusion pour les artistes locaux, régionaux et internationaux, propose des espaces dédiés aux expositions temporaires, ainsi que des espaces dédiés à l'accueil d'artistes en résidence. Une programmation riche et diversifiée Le centre d'art contemporain de la Ville de Carcassonne propose donc une programmation riche et diversifiée comprenant : des expositions temporaires d’artistes émergents et confirmés. des événements culturels : vernissages, rencontres avec les artistes, performances, conférences. un programme annuel de résidence d’artistes, suivi d’une exposition de sortie de résidence des ateliers et des actions de médiation culturelle à destination de différents publics (scolaires, familles, adultes). Les centres d'art contemporain : Apparus en France dans les années 1970, les centres d’art contemporain sont des acteurs clés de la création artistique actuelle. Ces lieux de production et de diffusion sont dédiés à l’expérimentation et à l’exploration de l’art vivant. Ils ne visent pas à constituer des collections, mais se concentrent sur l’exposition, la production d’œuvres, la médiation et l’éducation des publics. En favorisant la rencontre avec l’art contemporain, ils contribuent à la démocratisation culturelle et soutiennent activement les artistes, en particulier ceux en début de carrière. Centre d'Art Contemporain Carcassonne Centre d'Art Contemporain Carcassonne Les expositions du centre d'art Musée Culture vendredi 5 décembre au dimanche 29 mars Centre d'Art Contemporain Après le succès de l’exposition inaugurale « Au-delà du visible : Les mondes imaginaires de l’artiste », saluée par tous, la Ville est heureuse d’annoncer l’exposition « Lumières et couleurs : un voyage immersif », qui se tiendra du 5 décembre 2025 au 29 mars 2026. Réunissant des artistes venus d’horizons différents, de la sculpture cinétique à la photographie, du textile à la vidéo, « Lumières et couleurs : un voyage immersif » propose une traversée sensible. Le parcours n’impose pas un discours, mais offre des situations d’écoute, des moments de suspension, des espaces à éprouver. Chacun peut y projeter sa propre lumière, son propre souvenir, son propre regard. En redonnant à la lumière et à la couleur leur puissance première, l’exposition invite à retrouver l’état essentiel de la contemplation. Elle rappelle que voir n’est pas un acte passif : c’est un engagement du corps et de l’esprit, un acte de connaissance et de transformation. « Lumières et couleurs : un voyage immersif » est ainsi bien plus qu’un thème : c’est une expérience du regard et du monde, une invitation à se laisser traverser par l’éclat, à redécouvrir dans la lumière ce qui nous relie à l’espace, au temps et à nous-mêmes. 10 artistes proposant une diversité d’approches autour de la lumière et couleurs Au programme de cette exposition, dix artistes (dont un collectif) venus de France et d’Europe, invitent le public à explorer la lumière sous toutes ses formes, chacun proposant une diversité d’approches autour de la lumière et de la couleur, au croisement de la technologie, de la matière et de la mémoire. Florian Görlitz (Mechanical magic, 2025) ouvre le parcours avec une sculpture cinétique lumineuse qui interroge la perception et le rapport entre mouvement réel et illusion, entre ce que l’œil voit et ce que le cerveau recompose. Sophia El Mokhtar (Mur de tissus, 2014-2025) déploie une cascade collective de tissus colorés, au croisement entre création contemporaine, œuvre participative et références à l’histoire textile locale. Yoann Ximenes (Mantras, 2012, 2025) fait du sonore une matière visuelle, en créant des sculptures à partir de transcriptions de discours historiques, dans le but de révéler des « empreintes sonores » et leur portée symbolique. Junior Fritz Jacquet (Résilience, 2025) ait renaître la lumière au creux de grandes fleurs de papier, pour symboliser la résilience du vivant, face à un moment tragique de l’histoire de Carcassonne. Le Collectif Scale (Ammonite, 2017) propose une expérience spectaculaire, où la lumière, organisée dans une installation immobile, devient un mouvement pur dialoguant avec une composition sonore immersive ; Naomi Maury (Exoskeletlight, 2023) propose un écosystème hybride fictif, où le vivant rencontre la technologie. La lumière devient alors une énergie vitale, et invite à un état contemplatif, presque méditatif. Nicolas Grospierre (The library, 2006) interroge la mémoire collective et l’architecture de la connaissance, à travers une installation photographique, lumineuse et participative, où la lumière se définit comme un enregistrement du temps. Colin Hollidge (Aisthetikos : Beyond the Visible, 2025) révèle, par le jeu des contrastes lumineux et des couleurs saturées, les énergies qui traversent la ville et nos perceptions. La lumière agit ici comme une force révélatrice des liens et des flux invisibles. Claude Como (Par-delà les murailles, 2025) célèbre la vitalité du geste et du corps, ainsi que la densité du monde, en plongeant le visiteur dans une expérience sensible, où la couleur n’est plus seulement lumière, mais devient texture, chaleur et mouvement. Thomas Antoine Pénanguer (Sans titre (Ballons, 2025)), clôture le parcours avec une installation vidéo-poétique, où la lumière dans son état le plus précaire, invite le spectateur à ressentir la fragilité du mouvement et de la mémoire. Une œuvre monumentale sur le toit du centre d’art contemporain Parallèllement à l’exposition d’hiver, le Centre d’art contemporain inaugurera à compter du 4 décembre prochain, une exposition monumentale, installée non pas dans une des salles d’exposition... mais sur le toit des locaux de l’ancienne Banque de France. Actuellement en cours de réalisation par l’artiste plasticien Stéphane Parain, l’œuvre intitulée « Bloom » propose de figer dans l’espace, l’instant fragile et puissant d’une explosion de couleurs. Inspirée notamment par la fête des couleurs en Inde, la sculpture traduit à la fois l’énergie vitale, l’élan collectif et la joie partagée. Zoom de l'image Claude Como Par delà les murailles 2025 ©Claude_Como Zoom de l'image Colin Hollidge (Colinci) Aisthetikos 2025 ©Colinci Zoom de l'image Collectif Scale Ammonite Magnetic Flow 2017 ©scale Zoom de l'image Florian Goerlitz The Wheel of Hope 2024 ©2Takt Kollektiv Zoom de l'image Junior Fritz Jacquet Fleurs Clichy 2025 ©Manon_Chemineau Zoom de l'image Naomi Maury Exoskeletlight 2023 ©Aurélien Mole Zoom de l'image Nicolas Grospierre The Library 2006 ©Nicolas_Grospierre Zoom de l'image Sophia El Mokhtar Mur de tissus 2016 ©Remi Magnouat Zoom de l'image Yoann Ximenes Mantras 2012 2025 ©Yoann_Ximenes Zoom de l'image Thomas Antoine Pénanguer Sans titre (Ballons) 2025 ©Thomas Antoine Pénanguer Centre d'Art Contemporain Carcassonne Centre d'Art Contemporain Carcassonne Les évènements du centre d'art Evènements Centre d'Art Culture Centre d'Art Contemporain Carcassonne Centre d'Art Contemporain Carcassonne La résidence d'artistes Culture Zoom de l'image Résonance au centre d’art de Carcassonne Bloom s’inscrit dans un lieu d’échanges et de rencontres, un espace où les idées se confrontent et se mêlent, comme les couleurs d’une explosion suspendue. L’œuvre capte l’énergie d’un jaillissement, symbole d’ouverture, de dialogue et de création collective.Présenter cette sculpture au coeur du Centre d’art, c’est proposer une métaphore visuelle de la puissance créatrice qui émerge lorsque les individualités s’unissent. Zoom de l'image Zoom de l'image Stéphane Parain Meilleur Ouvrier de France, sculpteur décorateur à l’Opéra de Paris, et artiste contemporain, je développe une œuvre à la croisée du savoir-faire classique et de la recherche contemporaine. Mon travail personnel, entre sculpture, installation et céramique, interroge la matière dans son état de transformation. Nourri par la sculpture classique et les codes de la scénographie, j’explore la tension entre l’organique et le construit, et les notions de temporalité et de perception. Votre contact Centre d'Art Contemporain 5 rue Jean Bringer Du mardi au samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18hActuellement fermé 04 68 77 73 96 centredartcontemporain@mairie-carcassonne.fr
Centre d'Art Contemporain Carcassonne Centre d'Art Contemporain Carcassonne Présentation du centre d'art Musée Culture Zoom de l'image Basé en cœur de ville, le Centre d'Art Contemporain Carcassonne vous ouvre ses portes ! Situé au sein de l'ancienne Banque de France au 5 rue Jean Bringer, ce nouveau lieu d'exposition, de création, d'échanges et de diffusion pour les artistes locaux, régionaux et internationaux, propose des espaces dédiés aux expositions temporaires, ainsi que des espaces dédiés à l'accueil d'artistes en résidence. Une programmation riche et diversifiée Le centre d'art contemporain de la Ville de Carcassonne propose donc une programmation riche et diversifiée comprenant : des expositions temporaires d’artistes émergents et confirmés. des événements culturels : vernissages, rencontres avec les artistes, performances, conférences. un programme annuel de résidence d’artistes, suivi d’une exposition de sortie de résidence des ateliers et des actions de médiation culturelle à destination de différents publics (scolaires, familles, adultes). Les centres d'art contemporain : Apparus en France dans les années 1970, les centres d’art contemporain sont des acteurs clés de la création artistique actuelle. Ces lieux de production et de diffusion sont dédiés à l’expérimentation et à l’exploration de l’art vivant. Ils ne visent pas à constituer des collections, mais se concentrent sur l’exposition, la production d’œuvres, la médiation et l’éducation des publics. En favorisant la rencontre avec l’art contemporain, ils contribuent à la démocratisation culturelle et soutiennent activement les artistes, en particulier ceux en début de carrière.
Centre d'Art Contemporain Carcassonne Centre d'Art Contemporain Carcassonne Les expositions du centre d'art Musée Culture vendredi 5 décembre au dimanche 29 mars Centre d'Art Contemporain Après le succès de l’exposition inaugurale « Au-delà du visible : Les mondes imaginaires de l’artiste », saluée par tous, la Ville est heureuse d’annoncer l’exposition « Lumières et couleurs : un voyage immersif », qui se tiendra du 5 décembre 2025 au 29 mars 2026. Réunissant des artistes venus d’horizons différents, de la sculpture cinétique à la photographie, du textile à la vidéo, « Lumières et couleurs : un voyage immersif » propose une traversée sensible. Le parcours n’impose pas un discours, mais offre des situations d’écoute, des moments de suspension, des espaces à éprouver. Chacun peut y projeter sa propre lumière, son propre souvenir, son propre regard. En redonnant à la lumière et à la couleur leur puissance première, l’exposition invite à retrouver l’état essentiel de la contemplation. Elle rappelle que voir n’est pas un acte passif : c’est un engagement du corps et de l’esprit, un acte de connaissance et de transformation. « Lumières et couleurs : un voyage immersif » est ainsi bien plus qu’un thème : c’est une expérience du regard et du monde, une invitation à se laisser traverser par l’éclat, à redécouvrir dans la lumière ce qui nous relie à l’espace, au temps et à nous-mêmes. 10 artistes proposant une diversité d’approches autour de la lumière et couleurs Au programme de cette exposition, dix artistes (dont un collectif) venus de France et d’Europe, invitent le public à explorer la lumière sous toutes ses formes, chacun proposant une diversité d’approches autour de la lumière et de la couleur, au croisement de la technologie, de la matière et de la mémoire. Florian Görlitz (Mechanical magic, 2025) ouvre le parcours avec une sculpture cinétique lumineuse qui interroge la perception et le rapport entre mouvement réel et illusion, entre ce que l’œil voit et ce que le cerveau recompose. Sophia El Mokhtar (Mur de tissus, 2014-2025) déploie une cascade collective de tissus colorés, au croisement entre création contemporaine, œuvre participative et références à l’histoire textile locale. Yoann Ximenes (Mantras, 2012, 2025) fait du sonore une matière visuelle, en créant des sculptures à partir de transcriptions de discours historiques, dans le but de révéler des « empreintes sonores » et leur portée symbolique. Junior Fritz Jacquet (Résilience, 2025) ait renaître la lumière au creux de grandes fleurs de papier, pour symboliser la résilience du vivant, face à un moment tragique de l’histoire de Carcassonne. Le Collectif Scale (Ammonite, 2017) propose une expérience spectaculaire, où la lumière, organisée dans une installation immobile, devient un mouvement pur dialoguant avec une composition sonore immersive ; Naomi Maury (Exoskeletlight, 2023) propose un écosystème hybride fictif, où le vivant rencontre la technologie. La lumière devient alors une énergie vitale, et invite à un état contemplatif, presque méditatif. Nicolas Grospierre (The library, 2006) interroge la mémoire collective et l’architecture de la connaissance, à travers une installation photographique, lumineuse et participative, où la lumière se définit comme un enregistrement du temps. Colin Hollidge (Aisthetikos : Beyond the Visible, 2025) révèle, par le jeu des contrastes lumineux et des couleurs saturées, les énergies qui traversent la ville et nos perceptions. La lumière agit ici comme une force révélatrice des liens et des flux invisibles. Claude Como (Par-delà les murailles, 2025) célèbre la vitalité du geste et du corps, ainsi que la densité du monde, en plongeant le visiteur dans une expérience sensible, où la couleur n’est plus seulement lumière, mais devient texture, chaleur et mouvement. Thomas Antoine Pénanguer (Sans titre (Ballons, 2025)), clôture le parcours avec une installation vidéo-poétique, où la lumière dans son état le plus précaire, invite le spectateur à ressentir la fragilité du mouvement et de la mémoire. Une œuvre monumentale sur le toit du centre d’art contemporain Parallèllement à l’exposition d’hiver, le Centre d’art contemporain inaugurera à compter du 4 décembre prochain, une exposition monumentale, installée non pas dans une des salles d’exposition... mais sur le toit des locaux de l’ancienne Banque de France. Actuellement en cours de réalisation par l’artiste plasticien Stéphane Parain, l’œuvre intitulée « Bloom » propose de figer dans l’espace, l’instant fragile et puissant d’une explosion de couleurs. Inspirée notamment par la fête des couleurs en Inde, la sculpture traduit à la fois l’énergie vitale, l’élan collectif et la joie partagée. Zoom de l'image Claude Como Par delà les murailles 2025 ©Claude_Como Zoom de l'image Colin Hollidge (Colinci) Aisthetikos 2025 ©Colinci Zoom de l'image Collectif Scale Ammonite Magnetic Flow 2017 ©scale Zoom de l'image Florian Goerlitz The Wheel of Hope 2024 ©2Takt Kollektiv Zoom de l'image Junior Fritz Jacquet Fleurs Clichy 2025 ©Manon_Chemineau Zoom de l'image Naomi Maury Exoskeletlight 2023 ©Aurélien Mole Zoom de l'image Nicolas Grospierre The Library 2006 ©Nicolas_Grospierre Zoom de l'image Sophia El Mokhtar Mur de tissus 2016 ©Remi Magnouat Zoom de l'image Yoann Ximenes Mantras 2012 2025 ©Yoann_Ximenes Zoom de l'image Thomas Antoine Pénanguer Sans titre (Ballons) 2025 ©Thomas Antoine Pénanguer
vendredi 5 décembre au dimanche 29 mars Centre d'Art Contemporain Après le succès de l’exposition inaugurale « Au-delà du visible : Les mondes imaginaires de l’artiste », saluée par tous, la Ville est heureuse d’annoncer l’exposition « Lumières et couleurs : un voyage immersif », qui se tiendra du 5 décembre 2025 au 29 mars 2026. Réunissant des artistes venus d’horizons différents, de la sculpture cinétique à la photographie, du textile à la vidéo, « Lumières et couleurs : un voyage immersif » propose une traversée sensible. Le parcours n’impose pas un discours, mais offre des situations d’écoute, des moments de suspension, des espaces à éprouver. Chacun peut y projeter sa propre lumière, son propre souvenir, son propre regard. En redonnant à la lumière et à la couleur leur puissance première, l’exposition invite à retrouver l’état essentiel de la contemplation. Elle rappelle que voir n’est pas un acte passif : c’est un engagement du corps et de l’esprit, un acte de connaissance et de transformation. « Lumières et couleurs : un voyage immersif » est ainsi bien plus qu’un thème : c’est une expérience du regard et du monde, une invitation à se laisser traverser par l’éclat, à redécouvrir dans la lumière ce qui nous relie à l’espace, au temps et à nous-mêmes. 10 artistes proposant une diversité d’approches autour de la lumière et couleurs Au programme de cette exposition, dix artistes (dont un collectif) venus de France et d’Europe, invitent le public à explorer la lumière sous toutes ses formes, chacun proposant une diversité d’approches autour de la lumière et de la couleur, au croisement de la technologie, de la matière et de la mémoire. Florian Görlitz (Mechanical magic, 2025) ouvre le parcours avec une sculpture cinétique lumineuse qui interroge la perception et le rapport entre mouvement réel et illusion, entre ce que l’œil voit et ce que le cerveau recompose. Sophia El Mokhtar (Mur de tissus, 2014-2025) déploie une cascade collective de tissus colorés, au croisement entre création contemporaine, œuvre participative et références à l’histoire textile locale. Yoann Ximenes (Mantras, 2012, 2025) fait du sonore une matière visuelle, en créant des sculptures à partir de transcriptions de discours historiques, dans le but de révéler des « empreintes sonores » et leur portée symbolique. Junior Fritz Jacquet (Résilience, 2025) ait renaître la lumière au creux de grandes fleurs de papier, pour symboliser la résilience du vivant, face à un moment tragique de l’histoire de Carcassonne. Le Collectif Scale (Ammonite, 2017) propose une expérience spectaculaire, où la lumière, organisée dans une installation immobile, devient un mouvement pur dialoguant avec une composition sonore immersive ; Naomi Maury (Exoskeletlight, 2023) propose un écosystème hybride fictif, où le vivant rencontre la technologie. La lumière devient alors une énergie vitale, et invite à un état contemplatif, presque méditatif. Nicolas Grospierre (The library, 2006) interroge la mémoire collective et l’architecture de la connaissance, à travers une installation photographique, lumineuse et participative, où la lumière se définit comme un enregistrement du temps. Colin Hollidge (Aisthetikos : Beyond the Visible, 2025) révèle, par le jeu des contrastes lumineux et des couleurs saturées, les énergies qui traversent la ville et nos perceptions. La lumière agit ici comme une force révélatrice des liens et des flux invisibles. Claude Como (Par-delà les murailles, 2025) célèbre la vitalité du geste et du corps, ainsi que la densité du monde, en plongeant le visiteur dans une expérience sensible, où la couleur n’est plus seulement lumière, mais devient texture, chaleur et mouvement. Thomas Antoine Pénanguer (Sans titre (Ballons, 2025)), clôture le parcours avec une installation vidéo-poétique, où la lumière dans son état le plus précaire, invite le spectateur à ressentir la fragilité du mouvement et de la mémoire. Une œuvre monumentale sur le toit du centre d’art contemporain Parallèllement à l’exposition d’hiver, le Centre d’art contemporain inaugurera à compter du 4 décembre prochain, une exposition monumentale, installée non pas dans une des salles d’exposition... mais sur le toit des locaux de l’ancienne Banque de France. Actuellement en cours de réalisation par l’artiste plasticien Stéphane Parain, l’œuvre intitulée « Bloom » propose de figer dans l’espace, l’instant fragile et puissant d’une explosion de couleurs. Inspirée notamment par la fête des couleurs en Inde, la sculpture traduit à la fois l’énergie vitale, l’élan collectif et la joie partagée. Zoom de l'image Claude Como Par delà les murailles 2025 ©Claude_Como Zoom de l'image Colin Hollidge (Colinci) Aisthetikos 2025 ©Colinci Zoom de l'image Collectif Scale Ammonite Magnetic Flow 2017 ©scale Zoom de l'image Florian Goerlitz The Wheel of Hope 2024 ©2Takt Kollektiv Zoom de l'image Junior Fritz Jacquet Fleurs Clichy 2025 ©Manon_Chemineau Zoom de l'image Naomi Maury Exoskeletlight 2023 ©Aurélien Mole Zoom de l'image Nicolas Grospierre The Library 2006 ©Nicolas_Grospierre Zoom de l'image Sophia El Mokhtar Mur de tissus 2016 ©Remi Magnouat Zoom de l'image Yoann Ximenes Mantras 2012 2025 ©Yoann_Ximenes Zoom de l'image Thomas Antoine Pénanguer Sans titre (Ballons) 2025 ©Thomas Antoine Pénanguer
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